A arquitetura da imaginação de George Lucas se funde em seu terceiro prequel de “Guerra nas Estrelas”, “Star Wars Episódio III: Revenge of the Sith (2005).
Agora retornando à tela grande para o seu 20º aniversário, esta entrada ultimate altamente debatida na trilogia prequel adquiriu lentamente uma base de fãs desde a estréia do Competition de Cannes.
O filme ainda é falho de certa forma e é extraordinário em outros.
O lançamento da trilogia prequela de “Guerra nas Estrelas”, “Episódios I-III”, foi recebida com críticas mistas após o lançamento e principalmente desprezo dos fãs de longa knowledge da força. Os filmes não merecem ser tratados como ovelhas negras cinematográficas.
De fato, considerando o quão forte é o lançamento ultimate de 2005, suspeito que uma reavaliação e uma apreciação prolongada de Lucas, e seu trabalho de direção em 1999-2005 em geral está em ordem.
Adicione a passagem do tempo e a recepção positiva às extensões da série de TV da Disney+ dessas prequelas (particularmente “Obi-Wan Kenobi”, que revisam as figuras centrais de “Vingança do Sith”) e você tem uma avaliação totalmente diferente de seu valor.
A qualidade desigual do primeiro prequel, a imensamente in style, mas agora amplamente amada, “Star Wars: Episódio I- The Phantom Menace” (1999) deu lugar ao superior, subestimado e principalmente Grand “Star Wars: Episódio II-Ataque dos Clones” (2002).
As críticas foram lançadas contra a entrada inicial levada ao segundo e estavam ausentes no terceiro.
A visão de longa knowledge de Lucas da queda do aprendiz de Jedi Anakin Skywalker (Hayden Christenson), sua traição ao seu melhor amigo e professor Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) e o Dalliance sem direção com Padme Amidala (Natalie Portman) sempre existiu em sua mente.
Antes de “Sith”, essa visão nunca foi realizada no filme.
Tudo se junta tão bem em “Revenge of the Sith”, tanto como uma fantasia/drama quanto como uma ponte para os filmes mais antigos que começam com “Star Wars: A New Hope” (1977), parece que Lucas acertou seu caminho criativo em finalmente dar vida ao terceiro episódio essential.
Em “The Phantom Menace”, o filme atingiu o pico com a extraordinária sequência de raça de pods, mostrou uma batalha de sabre leve de três vias, mas lutou para se conectar em um nível emocional. “Ataque dos clones” tinha uma qualidade semelhante, de novo e de novo, mas apresentava uma batalha coliseu/Yoda desencadeou clímax que recuperou o filme (e sua infelizmente história de amor desajeitada).
Em “Revenge of the Sith”, Lucas faz as coisas para um começo de corrida desde o primeiro quadro: uma fantástica luta de cães espaciais externos leva a uma série de cliffhangers prolongados, com alguns negócios restantes do filme anterior chegando a uma conclusão.
O começo empolgante se transforma em uma cena de destaque, na qual o Anakin Skywalker, emocionalmente imaturo e emocionalmente imaturo, se encontra com o sinistro palpatino (Ian McDiarmid) em um evento ímpar, semelhante a uma ópera (a visualização é linda, mas é impossível dizer se é uma arte performática ou uma produção musical).
Essa sequência cuidadosamente ritida, na qual Palpatine seduz verbalmente Skywalker a abraçar o lado escuro da força, é um dos melhores e mais cruéis escritos em toda a franquia. A partir daí, o filme permanece em pé de forte e, mesmo com alguns erros, é consistentemente fantástico.
Muitos reclamam da atuação desigual, mas a narrativa e a cinema são tão fortes que mantêm essa ópera espacial focada. As leituras da linha de Christensen são atingidas e perdidas, mas sua opinião sobre a petulância de Skywalker e a loucura crescente estão certas.
O escolhido está pronto para comemorar o 20º aniversário de Star Wars: Episódio III-Vingança dos Sith com o relançamento teatral.
Experimente nos cinemas em 25 de abril. pic.twitter.com/zoqauscfs5
– Guerra nas Estrelas (@Starwars) 24 de abril de 2025
Quando você considera a opinião geral de Lucas sobre Darth Vader, que o homem por trás da máscara é um jovem estúpido e arrogante que traz sobre sua autodestruição, o retrato muitas vezes improvável de Christensen se sente em chave com o arco do personagem. A opinião de Lucas sobre o jovem vadeiro é antipática, sombria e a de um príncipe caído equivocado, uma aldeia intergaláctica.
A presença de R2-D2 e C-3PO, o Rosencrantz e o Guildenstern desta galáxia, apenas impulsiona ainda mais essa idéia.
A última cena de Portman com Christensen está durando (na verdade, as performances de Portman e sua co-estrela melhoram à medida que o filme avança), embora ela tenha algumas das linhas mais intrigantes desde o início.
Nunca fui obrigado pelas qualidades políticas desses filmes, mas este me intrigou. Portman tem algumas linhas saborosas: “É assim que a Liberty morre … com aplausos estrondosos”. Ela também pergunta a Anakin: “Você considerou que estamos do lado errado?”
Na época do lançamento do filme, alguns questionaram se Lucas estava criticando o presidente George W. Bush. Parece mais provável que ele esteja pedindo aos espectadores que não apenas defendam um líder ilícito ou uma figura poderosa assume o controle.
Isso também pode refletir a famosa posição de Lucas em ter controle artístico sobre seu trabalho e não permitir que a influência externa comprometa sua arte.
O filme pertence a McDiarmid, que é tão magnético e vil quanto o verdadeiro vilão do filme, sua efficiency ancora o filme. McDiarmid faz escolhas sutis e extremamente teatrais, resultando em um verdadeiro Tour de Drive em um filme (e série) nem sempre associado a uma boa atuação.
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McGregor também tem ótimos momentos, particularmente seu triste, “você foi o escolhido” lamentou no ultimate do filme. O CGI Yoda é expressivo (e atlético) como sempre, e há a imagem gloriosa do minúsculo mestre verde Jedi recebendo um pedal de Chewbacca.
Enquanto a cena de batalha de Wookie, muito elogiada, passa muito rapidamente, Lucas sabiamente edita entre os dois duelos entre Yoda e o Imperador, e Anakin e Obi-Wan; O primeiro é espetacular, enquanto o último é igualmente uma maravilha visible, mas continua muito tempo.
Momentos de alívio cômico são breves e bem -vindos, pois isso não é apenas o mais sombrio da série, mas também contendo violência que é absolutamente sádica.
O cenário sombrio e central da “Ordem 66” (o número provavelmente é intencional, assim como a semelhança de Palpatine com o diabo) é uma coisa forte. O mesmo acontece com a morte física e a transformação de Skywalker em um dos vilões mais famosos do cinema.
Tudo isso é feito tão bem, com uma riqueza emocional que me levou de surpresa, conclui com a sensação de que Lucas encerrou seu retorno altamente elogiado e debatido a dirigir com um de seus melhores filmes de “Guerra nas Estrelas”.
Hoje, populares nos cinemas e subestimados, “Revenge of the Sith” é Lucas Unleashed.
