Como você traz um pouco de alegria a um dos lugares mais tristes do mundo? Se você é Al (Samantha Sensible), você carrega um ukulele e faz com isso todos os dias. Perserapeuta de música interna em um hospital infantil no Texas, ela passa seus dias tentando entreter crianças que podem ou não saber que estão morrendo enquanto emprestam um ouvido aos pais que navegam nas horas mais sombrias. Diariamente, seus deveres podem incluir qualquer coisa, desde cantar “Twinkle Twinkle Little Star” a crianças de cinco anos até procurar uma música de rap que poderia fazer um adolescente doente quebrar um sorriso.
Ela seria a primeira a lhe dizer que torcer com a criança de cinco anos é uma tarefa muito mais fácil. Quando ela encontra o Charlie, de 17 anos (Gabriela Ochoa Perez), a adolescente não quer nada com musicoterapia. Tendo passado três anos morando em hospitais e convencido de que todo mundo está se recusando a dizer a ela que está morrendo, Charlie acha que perdeu permanentemente seu gosto por diversões. Al aceita o desafio de se relacionar com a garota, encontrando -a onde ela está com conversas divertidas para adultos e gradualmente construindo uma amizade que a muda para sempre.
Isso é … o filme inteiro. E é excelente.
A beleza de “Charliebird”, escrita por Sensible e dirigida por Libby Ewing e ganhou o prêmio do júri narrativo dos EUA no pageant Tribeca de 2025, é o pouco que tenta fazer. O filme inteiro é construído em torno da notável química entre suas duas principais atrizes, com a incorporação inteligente de Al com incríveis empatia e sensibilidade, e Perez gradualmente revelando a personalidade adolescente inteligente e engraçada que sua saúde nunca permitiu que ela se exibisse. Os principais pontos da trama são mínimos, pois o filme simplesmente nos oferece alguns belos instantâneos de uma breve temporada em duas vidas. A realidade sombria é que toda estadia hospitalar pode ter apenas dois finais possíveis, um feliz e o outro trágico. “Charliebird” explora os dois resultados antes de se estabelecer em um, mas está mais focado no caminho para chegar lá.
Outra força é a abordagem honesta do filme para um assunto como musicoterapia. Al é sinceramente dedicado à sua profissão e vê o ato de colocar sorrisos nos rostos das crianças doentes como vocação. E o filme retrata alguns momentos adoráveis com crianças e drama nos bastidores que mostram a seriedade dos adultos. Mas Sensible e Ewing nunca se entregam à tentação de retratá -lo como um passo mágico no processo de cura, ou de reivindicar acriticamente que a arte salva vidas. Esse tipo de abordagem simplificada teria realizado muitas ovações nas perguntas e respostas do pageant, mas teria ofuscado uma das idéias mais fortes do filme: que a musicoterapia geralmente é uma pequena distração de tragédias inevitáveis que nem todo mundo está pronto para apreciar.
Claro, isso não quer dizer que não vale a pena fazer. Grande parte da tensão emergente naturalmente da trama simples do filme gira em torno da questão de quanto uma situação trágica pode realmente ser melhorada. E enquanto “Charliebird” nunca se esquiva da desolação do destino que aguarda todos, todos os sorrisos e risadas contidos no diretor de fotografia Luca Del Puppo, os quadros de comprimidos de Pillbox deixam claro onde o filme está no valor de maximizar os dias que temos. Alguns problemas não são solucionáveis, mas alguns momentos podem durar para sempre se você forjar uma memória forte o suficiente.
Grau: B+
“Charliebird” estreou no pageant Tribeca de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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