De vigaristas a imóveis mais fechados, David Mamet fez uma carreira escrita em personagens que sabem como identificar um otário. E com “Henry Johnson”, seu primeiro filme em 10 anos, ele convida seus devotos a olhar sob o capô e examinar a psique de um dos indivíduos fracos e facilmente manipulados que seus personagens mais memoráveis passam suas vidas explorando.
Adaptado de seu jogo de mesmo nome, que estreou em Los Angeles em 2023 antes de montar uma produção de Chicago nesta primavera, “Henry Johnson” se desenrola ao longo de quatro cenas de duas mãos. Como qualquer empreendimento de Mamet, a estrela actual é o idioma. Os principais eventos da trama acontecem quase inteiramente fora da tela, com seu conjunto de personagens usando -os como pontos de pular para soliloquiar tudo, desde o valor da terapia até a vagina de Branca de Neve. Todo mundo tem opiniões preconcebidas sobre seu estilo de escrita, mas Mamet o utiliza, com mais substância do que os falhas recentes, como a infinita conversa por telefone em “China Doll” ou o criticamente lançando Harvey Weinstein “Witter Wheat”. O vencedor do Pulitzer tem algo a dizer, mas se alguém ainda quer ouvir isso é outra questão completamente.
Desde o momento em que Henry Johnson (Evan Jonigkeit) aparece na tela, ele está trabalhando a serviço de homens mais poderosos. Ele se aproxima do Sr. Barnes (Chris Bauer), seu chefe em um emprego não especificado, com um pedido de contratar um amigo dele que é elegível para a liberdade condicional. O Sr. Barnes – que emascula Henry com sua linguagem corporal e presença confiante antes de abrir a boca – não entende por que ele deveria ajudar alguém que se declarou culpado de homicídio culposo e prosseguir com seu funcionário sobre seu carinho por esse homem preso.
Enquanto Henry inicialmente tenta girar seu comportamento como um ato benevolente de bondade, Barnes efetivamente defende que Henry foi apenas manipulado por um charmoso sociopata. Além disso, ele revela que conhece Henry desviou US $ 300.000 da empresa para ajudar a pagar os advogados de defesa do homem, e Barnes tem toda a intenção de apresentar queixa.
O resto do filme se passa em uma prisão, onde Henry, mas companheiro de célula filosófico, Gene (Shia LaBeouf), tenta ensinar -lhe os caminhos do mundo. Henry ainda vê o peculato como uma ação nobre, mas Gene tem certeza de que apenas um idiota sairia em um membro para outra pessoa sem conseguir algo em troca. Ele incentiva Henry a ser mais agressivo na vida, não importa o custo. Henry finalmente está em conformidade na forma de ações que terão que permanecer não mencionadas, pois é muito fácil estragar um filme com apenas quatro cenas.
Para um personagem cujas ações estabelecem tantas consequências em movimento, Henry é notavelmente passivo. O tipo de terno vazio que, como Shiv Roy, de maneira memorável, sempre chutará o maior pau da sala, sua única função na vida é se tornar útil para um homem forte antes de pular o navio para outro quando ele é inevitavelmente deixado de lado. O Sr. Barnes e Gene o submetem a representações sobre como ele precisa se defender quando outras pessoas o manipulam, mas ele nunca é inteligente o suficiente para ver que estão simplesmente desviando a atenção de seus próprios esquemas para implantá -lo por seus benefícios pessoais.
Um proeminente defensor de Trump, cujas opiniões francas ofuscaram seu trabalho na última década, Mamet apresenta uma acusação bastante condenatória de fraqueza em nossa sociedade, que tem um grande berço de interpretações, dependendo de onde suas próprias opiniões caem. Em certo sentido, Henry é o tipo de homem inútil que cria momentos difíceis com sua própria passividade. Quase toda a tragédia do filme poderia ser evitada se ele pudesse cultivar uma espinha dorsal por cinco segundos consecutivos e resistir a um valentão. Tenho certeza de que há alguém que defenderia que uma infância passou substituindo óleos de sementes por sebo e dizendo que insultos na escola poderiam ter consertado tudo isso, mas Mamet misericordiosamente nunca vai lá. De qualquer forma, as vozes egoístas nas orelhas de Henry estão mais próximas dos Grifters Maga que vendem suplementos de vitalidade masculina nos podcasts mais vil que você já ouviu. Sua própria falta de um senso de si cria um vácuo que é imediatamente preenchido por atores nefastos que estão ansiosos para lhe vender uma ilusão de masculinidade que esconde o fato de que ele está completamente sob os polegares deles.
Muitos críticos saudaram “Henry Johnson” como o melhor jogo de Mamet em anos. E embora eu não tenha feito uma produção de palco, não vejo razão para discordar desse elogio (por mais fraco). Mas teatro e cinema são mídias muito diferentes, e o filme de Mamet não tenta adaptar seu trabalho para uma nova linguagem visible. O filme foi surpreendentemente filmado em menos de uma semana, e as únicas palavras adicionadas ao roteiro de tiro podem ter sido “desbotadas” e “desaparecer”.
Os personagens loquaciosos de Mamet sempre estiveram mais à vontade no palco, porque não há razão para esperar que eles façam outra coisa senão conversar. Mesmo os dramas mais realistas da pia da cozinha já encenados não são verdadeiros “realismo”, porque sempre há o absurdo inerente de assistir a atores vivos cujo mundo inteiro está confinado a um pequeno palco. Mamet nunca tira proveito da capacidade do filme de oferecer um retrato mais naturalista da vida humana, e assistir a dois homens mastigarem o cenário de 20 minutos ininterruptos em um escritório parece consideravelmente pateta quando é filmado em alta definição. Também não há razão para que muita ação ocorra fora da tela. A abordagem funcionou para Sófocles (e provavelmente para as produções de palco de “Henry Johnson” também), mas o que parece inteligente em um formato simplesmente parece preguiçoso em outro.
“Henry Johnson” oferece aos fãs de Mamet motivos para acreditar que o dramaturgo ainda tem mais a nos oferecer do que os reavais estrelados de “Glengarry Glenn Ross” e tcradas da Fox Information, e o pequeno elenco de um pequeno elenco faz um trabalho convincente do materials. Mas como filme, a adaptação de Mamet deve deixar você com pouco mais do que um desejo de ver a peça.
Grau: C+
“Henry Johnson” abre no The Aero Theatre em Los Angeles e fica disponível no VOD na sexta -feira, 9 de maio, com mais mercados teatrais adicionados ao longo de maio.
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