Há um tipo especial de filme que está inextricavelmente ligado a onde é filmado. Os locais não são apenas configurações pitorescas para ação, mas parte do assunto – como se o filme fosse um drama fictício e um documentário sobre o local. Um dos maiores filmes desse tipo, “Columbus”, de 2017, dirigido por Kogonada, não recebeu a atenção que merecia, mas não há desculpas agora que está transmitindo e livre em Tubi. O título refere -se à cidade com esse nome em Indiana, que tem apenas cerca de cinquenta mil residentes, mas é um centro crucial da arquitetura moderna, graças em grande parte à filantropia apaixonada de um empresário local, J. Irwin Miller, que, em 1954, estabeleceu uma base, incluindo a Robertin, incluindo Robert. A paisagem da cidade de Columbus é parte integrante do drama do filme; Mais notavelmente, também está no coração do estilo do filme.
“Columbus” é uma história de maioridade-talvez o único edifício do cinema-centrado na conexão apaixonada de uma jovem com os tesouros arquitetônicos da cidade e à própria arquitetura. Haley Lu Richardson interpreta Casey, que trabalha em prateleiras de livros na biblioteca pública (projetada por I. M. Pei). Casey se formou no ensino médio um ano antes; Enquanto os amigos foram para a faculdade, ela ficou em casa para cuidar de sua mãe (Michelle Forbes), que está em recuperação de abuso de substâncias. O plano de Casey é se tornar um dos guias de turismo arquitetônico da cidade; Ela sabe muito sobre seus pontos famosos e se preocupa profundamente com eles. Mas é uma paixão solitária até que um visitante chamado Jin (John Cho) chegue da Coréia. Seu pai, de quem ele é afastado, é um célebre arquiteto idoso que, enquanto visita Colombo, cai e acaba sendo gravemente doente. Casey e Jin se encontram por acaso e, quando ela começa a falar com ele sobre a arquitetura da cidade, ele é cativado platonicamente por seu discernimento intelectual. Na esperança de ajudar a jovem a mudar sua vida, ele a apresenta a uma amiga de longa data, uma professora chamada Eleanor (Parker Posey), que estava hospedando seu pai.
Desde o início de “Columbus”, Kogonada desenvolve um cinema abrangente e arquitetônico e o faz de maneiras que parecem integrais à experiência dos personagens; Ele dá vida aos grandes edifícios da cidade, mostrando -os em uso. Eleanor passa através das linhas perpendiculares e ao redor e ao redor das perspectivas abertas da célebre Miller House de Eero Saarinen; Casey, ensaiando o discurso de um guia turístico, anda perto da torre de relógio de concreto da Primeira Igreja Cristã, pelo pai de Eero, Eliel Saarinen; De volta à biblioteca onde trabalha, os clientes vagam em meio a fileiras semelhantes a teatros de prateleiras paralelas baixas; Ela solicita um emprego no brilho vestido de vidro do escritório de jornais da República, de Myron Goldsmith. As imagens de Kogonada – às vezes retilíneas e às vezes diagonais, às vezes distantes e às vezes próximas, às vezes seguindo as pessoas em movimento e às vezes consertadas – são tão silenciosamente arrebatadoras quanto os olhares de Casey. Eles trazem os edifícios e os personagens com uma sensibilidade graciosa e precisa. Em um dos momentos mais requintados do filme, Casey mostra Jin, a partir do cenário banal de seu carro, o prédio que provocou seu despertar estético; Então a mão dela, segurando um cigarro, traça os contornos do edifício, como visto em sua própria perspectiva abstrata ardentemente.
Com meios naturalistas comuns, “Columbus” exibe uma estética surpreendentemente unificada; Mesmo elementos do filme que não são fisicamente dependentes da arquitetura da cidade são impregnados com isso. O equilíbrio da fabricação de imagens, do diretor de fotografia Elisha Christian, acrescenta a dimensão do tempo à arquitetura. As longas durações das imagens se fundem com a serenidade legal dos edifícios, fazendo uma declaração visual ousada sobre a estética contemplativa consciente do próprio modernismo. Um aspecto crucial do tempo cinematográfico é a edição; Kogonada faz o seu em “Columbus”, utilizando ritmos variados e intercuts surpreendentes. Ele também escreveu o roteiro, e seus escritos e edições juntos me lembraram de algo que eu ouvi o diretor James Gray dizer – que as narrativas dos longas -metragens têm um tipo de arquitetura. Kogonada ilumina essa idéia de uma maneira que espelha o assunto do filme. A estrutura dramática do filme, apesar de toda a sua solidez, encarna, em suas elipses e assimetrias, as mudanças de identidades contemporâneas de obras -primas cívicas reverenciadas.
Conversas prolongadas à sombra dos poderosos monumentos da cidade parecem temperados por seu poder inspirador. O diálogo em si, epigramático e substancial, estilizado e expressivo, é consistente com a abordagem excessiva de Kogonada. Cenas de longas discussões parecem rápidas, mesmo em tempi pensativas, devido à maneira como as linhas pronunciaram um ao outro – e por causa das performances energeticamente atenciosas que dão vida aos personagens. Embora a sensibilidade estética de Casey seja feroz, também há, inicialmente, uma callfentia, uma dependência excessiva das fórmulas históricas e anedóticas que ela está preparando para dispensar como um guia turístico. Jin, pegando o fervor por trás das fórmulas, a convence a falar do coração sobre a arquitetura – em uma cena que enfatiza o acaso importante de sua reunião.
Quando escrevi sobre “Columbus” na época de sua estréia de Sundance e, novamente, quando foi exibido em Nova York, enfatizei suas performances atenciosas e animadas, especialmente a de Richardson. Como Casey, ela encarna convincente um jovem quase intelectual, cujos poderes incipientes e reprimidos penetram rangerem robustos até que emergem, silenciosamente, mas com força, com a espontaneidade e a descarga de sua idade. Também há tempo em sua performance: uma sensação de rodas se virando, mesmo quando ela não está falando, os brilhos dos impulsos não expressos. Cho, como Jin perceptivo e generoso, distraído de seus próprios problemas familiares pelos repentinos flashes da luz brilhante de Casey, é sábia e rejuvenescida; A admiração desinteressada faz desse homem, que parece estar na casa dos quarenta, quase um adolescente novamente. É o que diz Eleanor, que incorpora o princípio da realidade do filme, não apenas lidando com a logística da estadia hospitalar do arquiteto doente e da visita de Jin, mas também de gerenciamento de palco, com o novo e não visto, mas o ADROIT String-Pulling, o novo futuro de Casey.
Se a marca da arte de um filme é seu poder de permanência – seu ressurgimento na memória muito tempo depois de uma visualização – então “Columbus” é um clássico, para a frequência com que os tons e o humor de suas performances e imagens vêm à mente. Desde a história envolvente do filme até sua própria textura, Kogonada criou uma visão cinematográfica singular e surpreendentemente original – e acho que essa visão é uma espécie de enigma. “Columbus” é seu primeiro recurso, mas parece ser uma obra de experiência madura e longa, um filme de juventude que é visto de Beyond Youth. Não é revolucionário da maneira que “Citizen Kane” é, mas compartilha com o primeiro recurso de Orson Welles, a sensação da idade, de começar tarde; Há mais sentido aqui de um final, pelo menos um capítulo do que do início de outro. Penso em “Columbus” como o fechamento de uma porta que segue rapidamente sua abertura. O segundo filme de Kogonada, o drama dolorosamente melancólico de ficção científica “After Yang”, em um futuro distópico, não compartilha os métodos documentais ou a sensibilidade de “Columbus”. Talvez o senso de virtude cívica da qual “Columbus” dependa seja, por si só, uma história de tempos passados e dos costumes que são, infelizmente, obsoletos-essencialmente, uma fantasia no passado em contraponto a um distópio atual. ♦
