Durante a metade traseira da década de 1980, houve um ator fascinante e extravagantemente talentoso que continuou aparecendo em filmes de exploração e bombeando -os cheios de uma verve erótica que geralmente não mereciam. Havia várias mulheres bonitas e desejáveis que poderiam fornecer os filmes VA-VA-VOOM como “Minas do King Salomão”, “Acima da Lei” e “Ação Jackson” necessária, mas o caminho para o estrelato sempre foi diferente para as mulheres, então aqui estava Sharon Stone soprando todos os outros que compartilharam uma moldura com sua tela direta.
Não foi preciso menos de um gênio cinematográfico do que Paul Verhoeven para perceber que Stone tinha poder estrela da Supernova. Após um teste em “Whole Recall”, ele a desencadeou em cineastas em todo o mundo com o filme de estúdio mais elegante já feito em “Intuition Fundamental Intuition”. O retrato de Stone de Catherine Tramell é um dínamo de Femme Fatale que pertence ao Panteão ao lado de Phyllis Dietrichson, de Barbara Stanwyck, e Cora Smith, de Lana Turner, e Matty Walker, de Kathleen Turner. Ela é letal à sua saúde, mas existem maneiras piores a percorrer do que ser escolhida por gelo até a morte no meio de êxtase por um romancista de crime super-glamouroso.
No início dos anos 90, Stone e Julia Roberts foram as duas maiores estrelas de cinema de Hollywood, que funcionaram bem para ambas porque eram vistas como tipos completamente diferentes. (Eu argumentaria que eles eram talentos versáteis o suficiente para assumir qualquer tipo de papel, desde que o materials estivesse até o rapé, mas as mulheres não tinham a margem de manobra pelo fracasso que os homens fizeram na época – ou agora, na verdade.) Stone inicialmente capitalizou seu apelo sexual nuclear, mas filmes como “Sliver” e “The Specialist” ficou muito curto de suas colaborações de Verhoeven. Com medo de diminuir os retornos, Stone se estendeu. Em 1995, ela interpretou uma atiradora mortal na brincadeira ocidental de Sam Raimi, “The Fast and the Lifeless”, e ganhou a melhor indicação de atriz coadjuvante por seu retrato poderoso de Ginger McKenna no “On line casino” de Martin Scorsese. Embora o primeiro fosse uma bomba de bilheteria, Stone havia derramado sua personalidade de bomba sexual. O melhor, ao que parecia, ainda estava por vir.
Exceto, não foi.
Gloria foi o filme de ação corajoso John Cassavetes nunca pretendeu fazer
1996 de Stone foi um desastre. Ela é co-estrelada com Isabelle Adjani no remake inerte de Jeremiah Chechik do clássico de Suspense de Henri-Georges Clouzot “Les Diabolique”, depois foi destruído pelos críticos para a peça de prestígio de Bruce Beresford, na Última Dança “de Bruce Beresford, em que Stone tocou um preto da morte. Além de uma virada graciosa de apoio em “The Mighty”, de Peter Chesholm, seu 1998 não foi muito melhor. Para o crédito de Stone, ela não atingiu imediatamente o botão de pânico “Fundamental Intuition 2” (aquela sequência de Verhoeven-Much less chegou em 2006); Em vez disso, ela se desafiou assumindo um papel semi-famoso pelo grande Gena Rowlands. E, em teoria, não foi a pior ideia.
Quando John Cassavetes escreveu “Gloria” no last da década de 1970, ele pretendia vender o roteiro para a Columbia Photos. Embora ele ainda estivesse muito procurado como ator nesta fase de sua carreira, seus esforços de direção, particularmente “o assassinato de um apostador chinês” e “Nota de abertura”, eram bombas de bilheteria. Sua reputação crítica aceitou um sucesso que a maioria das publicações da cidade de Nova York transmitiu ao revisar o último; Ergo, jogando bola com um grande estúdio para um salário saudável parecia prudente se ele quisesse continuar sua carreira no cinema.
Como veículo de Rowlands, “Gloria” dos anos 80 é um bom e corajoso filme prison de Nova York, no qual a estrela interpreta um protetor conectado à multidão de um garoto malcriado cuja família foi massacrada por Hitmen. Existem algumas aparências notáveis de atores de personagens dos gostos indeléveis como Lawrence Tierney, Tom Noonan e Sonny Landham, mas é o filme de Rowlands, e ela possui quase todos os quadros – o que é um alívio, porque este não é um dos trabalhos mais apaixonados de Cassavetes.
Portanto, havia espaço para melhorias, ou pelo menos uma abordagem alternativa viável sobre o materials e, apesar de seu trecho difícil pós-“cassino”, havia motivos para acreditar que Stone proporcionaria uma versão digna do personagem titular sob a direção de Sidney Lumet. Infelizmente, havia todo Razão para fugir do teatro 10 minutos após o início do remake de Lumet em 1999.
Sharon Stone, mal recomendadamente, tentou superar Gena Rowlands
Mesmo quando ela estava lutando em Crud como “Allan Quatermain e a cidade perdida de ouro”, Stone agiu como se estivesse nos filmes de large bicket que esses filmes de exploração estavam rasgando. Em “Gloria”, no entanto, ela parece estar tentando superar Rowlands Rowlands, que é uma tarefa de tolo e, mais crucialmente, brinca contra os pontos fortes de Stone. Ela poderia facilmente ter sido uma força de natureza inteligente da natureza, mas seu desempenho é, se eu estiver sendo gentil, uma homenagem equivocada a uma lenda da tela de prata. Quanto a Lumet, ele fez alguns fedores diretos, mas isso pode ser pior do que seu filme de policial horrendamente mal casta “um estranho entre nós”. É um filme desleixado e lento que parece ser uma tarefa para criar todos os envolvidos. A Columbia Photos economizou sabiamente o orçamento de advertising and marketing, que deixou “Gloria” para ganhar US $ 4,2 milhões contra um orçamento de US $ 30 milhões.
Stone posteriormente deslizou em uma queda de tela grande que não terminou até 2005, quando deu uma excelente efficiency ao lado de Invoice Murray em “Damaged Flowers”, de Jim Jarmusch. Infelizmente, mesmo mais de um quarto de século depois, o tempo não melhorou seu trabalho em “Gloria”.
