Na noite de quinta-feira passada, os frequentadores de cineastas nesse terreno marcado com raiva foram para o multiplex mais próximo-ou peregrinar através das linhas estaduais para o teatro mais próximo capaz de projetar um filme de 15 mm de IMAX de 15 mm-a fim de ver as primeiras exibições do primeiro bloqueio de bilheteria unique, de um selo de bilheteria unique, a mais de um selo de bilheteria unique, de um selo de bilheteria unique.
Naquele mesmo tempo, no meio do mundo, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, e o diretor de criação Dave Filoni subiram ao palco na Star Wars Celebration 2025 em Chiba, no Japão, para anunciar que o próximo capítulo da saga mais icônica do cinema seria direcionado a um cineasta.
O negócio de filmes sempre foi mantido no ar pela tensão entre a arte pop genuína e a inclinação produzida em massa, duas ambições separadas, mas irremediavelmente entrelaçadas, que se mostraram ainda mais difíceis de equilibrar do que a força. Embora ambos tenham seu valor, esses valores estão em constante estado de fluxo e só podem ser determinados com qualquer precisão actual, medindo a diferença entre eles.
Raramente tem essa diferença de sempre Parecia mais dramático do que no fatídico momento em que a mania de “pecadores” se sobrepôs à revelação de “Star Wars: Starfighter”.
Por um lado, você tem um evento multiplex ultra-pessoal que não poderia e não teria sido feito por mais ninguém-um gênero orientado por música que retrabalhe tropeços de vampiros milenares em uma saga de período fresca, atenciosa e deliciosamente quente, enraizada nas especificidades da história negra. Por outro lado, você tem uma tentativa nua anônima de salvar uma franquia que produziu uma das sequências mais radicais do legado da história desse conceito, apenas para passar os últimos oito anos se vendendo para o menor denominador comum em uma oferta fútil de perdão.
Enquanto “Sinners” estava oferecendo a um público algo que eles nunca haviam visto antes, “Star Wars: Starfighter” estava lançando um público diferente um filme tão genérico e acquainted que até seu título parece que está se repetindo.
Obviamente, os “pecadores” têm a vantagem de ser um produto acabado que as pessoas viram e amavam, enquanto “Star Wars: Starfighter” ainda é apenas um gráfico projetado para agitar a base de fãs e apaziguar qualquer parte dos acionistas da Disney que não se esqueça do que não é o story de story, que não é o story de story. Possível, não estou sugerindo que o filme de Coogler finalmente supere o primeiro recurso de “Guerra nas Estrelas” que promete entender a saga onde o “Episódio IX” parou.
Mesmo assim, a lacuna de entusiasmo entre esses dois projetos – a realidade de um e a promessa de outro – tem sido imensa. No que diz respeito ao refrigerador de água nacional, “Sinners” expulsou o jóquei de frango como a maior história de cinema do ano e empolgou o raro tipo de emoção que leva a US $ 8,6 milhões Terça -feira E as pessoas escalando ingressos IMAX no eBay. Também é cimentado o standing de Coogler como uma marca para si mesmo, e provou que a Warner Bros. não precisa vender sua alma a “um filme de Minecraft” para evitar a ruína financeira. Por outro lado, pode não haver uma única pessoa na terra que mais Otimista sobre o futuro da galáxia, muito longe agora que uma parte significativa de seu destino foi confiada ao diretor do “Projeto Adão”.
O momento acidental desses anúncios foi um pouco no nariz. Você não poderia ter roteirizado uma maneira melhor de confirmar a realidade que os estúdios tentam prevenir desde que ofereceram filmes de orçamento intermediário como um sacrifício de sangue no altar de franquias mega-tentpole: a mediocridade está perdendo o controle da imaginação do público. (Cortador de biscoitos como “um filme do Minecraft” pode ter sido no ultimate, mantenho que conseguir o cara de “Napoleon Dynamite” para adaptar um videogame sem enredo sobre blocos period menos um slam-dunk do que parece, e o fenômeno de jóquei de galinhas fala com um grau de novidade que estava faltando em que os recentes falam como “Captain America: Courageous”).
Eu acredito que Levy é um cara authorized, e acho que é possível que a pura gravidade de “Guerra nas Estrelas” possa inspirar o autor “livre” para melhorar o jogo dele (eu receberia o argumento de que “The Pressure Awakens” e “Os Últimos Jedi” são os melhores filmes que seus respectivos diretores já fizeram), mas Eu não sou o único Quem acha a falta de fé da Disney em seu IP de assinatura perturbador, e eu luto para imaginar que isso funcionará bem para eles.
A contratação de Levy parece apenas aprofundar a sensação de que o próximo “The Mandalorian and Grogu”, de Jon Favreau-possivelmente o pior título de filme que ouvi desde “Star Wars: Starfighter”, além de ser um dos melhores que se reflete, mas também não há apenas uma queda, mas também não se reflete, mas a mais de uma parada para fazer uma parada para fazer a falha de se deparar, mas também uma queda, mas também não há uma parada para a deformação, mas a mais que se reflete, mas a mais que se reflete.
Mas, como escrevi recentemente no contexto do trailer “Thunderbolts*” da Disney e o que isso significa para o MCU se reestyle na veia de A24, “o futuro pertence a filmes que as pessoas ativamente querer para ver ”e a decisão de ir com alguém tão saborosa quanto Levy cheira a abordagem“ Vamos laterar -se do amor pela marca e não ofender ninguém ”que simplesmente não funciona mais.
Sei que Irvin Kershner e Richard Marquand não foram exatamente os diretores mais idiossincráticos do dia deles, mas o segundo e o terceiro filmes de “Guerra nas Estrelas” não precisaram justificar suas próprias existências da mesma maneira que o “Starfighter”; Eles não saíram em um momento em que as pessoas podiam assistir a uma variedade de programas de TV agressivamente no meio de “Guerra nas Estrelas” do conforto de suas casas.
E, não por nada, mas mesmo a passividade relativa da televisão não é a salvo do excesso de conteúdo de streaming. Caso em questão: o burburinho em torno de “Starfighter” foi imediatamente eclipsado pela reação elétrica à nova temporada de “Andor”, que por acaso é o único projeto de “Guerra nas Estrelas” desde “The Final Jedi” que desafia as expectativas quanto ao que sua franquia pode ser e fazer.
“Sinners” não é baseado em IP pré-existente, mas seu sucesso dependia de uma marca de um tipo diferente. Não é apenas o filme sobre O poder da Pop Artwork de preservar a memória cultural como parte de uma música intergeracional da dor, esperança e busca pela liberdade, foi vendida com a força da paixão evidente de Ryan Coogler por contar essa história em explicit (uma história cujo origens rastreiam seu falecido tio James, que antes semeou a imaginação do jovem cineasta com os detalhes da Vivid sobre a cultura de Delta).
Warner Bros. did not disguise the truth that audiences would get two Michael B. Jordans for the worth of 1, or that each of them would sq. off in a blues-soaked battle royale in opposition to a horde of white blood-suckers on the peak of the Jim Crow South, but it surely’s no accident that the best piece of promoting — by far — was a 10-minute Kodak video wherein Coogler talked individuals via his new film’s numerous screening codecs.
O público de hoje se acostumou um pouco com o conceito de proporções de aspecto de mudança e os benefícios dos teatros de grande formato (todo novo filme de Christopher Nolan vem com seu próprio infográfico, explicando a diferença entre o IMAX, a Liemax e o Sub-Human Poverty de um DCP padrão), mas é algo muito diferente para ver um filme frigo. Quadro panavision. Cortando entre cenas exclusivas de “pecadores” e clipes dignos da escola de filmes de Coogler em pé em frente aos diagramas que ele desenhou em uma prancha branca, o vídeo se tornou viral porque claramente ilustrava o quanto essa merda significa para ele e quanta atenção ele e sua equipe prestaram à experiência especial para os participantes.
Como o diretor disse em um recente entrevista: “Quero que as pessoas saiam do teatro e pensem: ‘Cara, eu fiz uma refeição completa. Eles realmente se preocupam com o meio’. Todo mundo no projeto sabia que isso estava indo para os cinemas.
Esse entusiasmo se mostrou contagioso. Você não precisa se preocupar com a diferença entre 2,76: 1 e 1,90: 1 para senti -lo em seus ossos quando a tela se ampliar durante o cerco climático do filme, e com certeza não precisa se preocupar com isso para apreciar um diretor que fazia um apelo tão sincero a nossa atenção em um momento em que a maioria dos filmes de estúdio se sentiu que foram feitos com a mesma indiferença informal que o rapaz que se deve a ser realizado.
Enquanto o primeiro projeto unique de Coogler sempre ordenaria uma certa quantidade de hype, a decisão de liderar com sua importância para ele Galvanizaram as pessoas em torno da noção de que os “pecadores” eram mais do que apenas mais um filme que podiam assistir em casa em três semanas (ótimas críticas de basicamente todos os críticos do país também não doíam).
It lay the groundwork for the movie to really feel like an occasion, it teed the movie as much as ship on that promise, and it set the stage for audiences — particularly Black audiences, who proceed to be starved for mega-budget studio motion pictures that provocatively have interaction with race as one thing greater than a short lived branding initiative — to unpack the layers of its which means on social media with a a lot better diploma of thought and marvel than the likes of “Snow White” or “The Beginner” managed to inspirar.
É bom que “pecadores” seja ótimo, mas eu tendem a suspeitar que mesmo uma versão um pouco bem -sucedida do mesmo filme teria desencadeado uma resposta amplamente semelhante, o que significa que “pecadores” está provocando tanta excitação actual porque veio palpavelmente de um lugar tão actual.
Embora não seja uma coincidência que “Nope” tenha sido o último filme completamente unique a atingir nesse nível (outro espetáculo autoconsciente que interrogou os pontos cegos da representação negra na tela, e estará dominando o melhor da década de listas de alguns anos, o que é o “Fertor em torno de” Sinners “, que o recorda”, em uma categoria que Jordan ‘Peele), o “Fertor em torno de” Sinners “também o coloca em uma categoria que Jordan’ Peele Filliários e” Remachars e “Remachars e” Remachars e “Remacturas” e “Sinners” também a class, ” “Nosferatu.”
Ou seja: filmes que se conectam ao público porque ousaram enfatizar uma visão criativa idiossincrática sobre a segurança de vender pessoas em algo que já haviam visto antes. Hollywood está sujando -se com o pensamento de um diretor (eventualmente) possuir os direitos de seu trabalho? Hollywood deveria estar beijando os pés de Ryan Coogler por criar um filme que já parece que pertence a ele.
