A reinvenção é frequentemente considerada o lubrificante do gênio. David Bowie, príncipe, Madonna, Miles Davis – esses são todos ícones cuja longevidade é parcialmente atribuída à capacidade de puxar um ousado switcheroo estilístico em seu público. Mas isso não significa que não podemos mostrar uma apreciação pela arte da consistência e pelas estrelas que mantêm relevância nas épocas, mantendo uma dedicação constante a certos princípios principais de seu som.
Pegue o laureado de R&B de Tune Auto, o Robo Soul Ray Charles, o homem que os afiados e os strippers chamam de Tallahassee Dor (Lengthy for T-Ache, é claro). A recusa do Rappa-Enternt-Sanga em dar as costas ao software program à qual ele está tão intimamente associado desde meados dos anos 2000s é uma exibição gloriosa de determinação bruta. É um casamento de homem e máquina que sobreviveu às expectativas de que a tune automática period uma moda novidade que desapareceria rapidamente e acusações imprecisas de críticos e outros artistas (Jay-ZAssim, Usher) que foi utilizado apenas para mascarar a falta de talento. Por tudo isso, o T-Ache permaneceu verdadeiro, permaneceu digno e sua inovação e previsão foram tardiamente reconhecidas. Mas ele também poderia ter dominado outro gênero ao mesmo tempo?
Ano passado, O clube do café da manhã desenterrar alguns clipes de entrevista antigos Isso demonstrou a paixão de T-Ache pelo que na superfície poderia parecer um estilo de música muito diferente: nation. Tão forte é a conexão de T-Ache com o gênero, de fato, ele revelou que, durante uma passagem de dois anos que morava em Nashville, ele escreveu músicas para as estrelas de gênero Rhett Akins, Luke Bryan, Dallas Davidson e até Taylor Swift. Você pode não ter ouvido falar disso porque o T-Ache preferiu não receber um crédito por seu trabalho por causa do “racismo que vem depois”.
Essa citação se alinha a tons desconfortáveis que atormentaram a música nation, pois artistas negros de alto nível tentaram gravar um lugar na cultura. Lil Nas X viu seu hit onipresente “Old Town Road” removido das músicas country quentes da Billboard Lista para supostamente ser incompatível com os princípios do gênero. Beyoncé declarou seu álbum Cowboy Carter Para me inspirar por “uma experiência que eu tive anos atrás, onde não me senti bem -vindo” e foi subsequentemente atingido pelo nation Music Awards. (Vale a pena notar que Bey tem recebeu algumas críticas de artistas do país negro.) Em sua reportagem da história Lil Nas X, NPR invocou a imagem de “Nashville Gatekeepers”. Conjurando imagens de uma música nation sombria e sombria com um punho de ferro. Think about um esquadrão dos membros do Augusta Nationwide Golf Membership, mas em chapéus de dez galões em vez de jaquetas verdes.
Não deve ser uma surpresa que o T-Ache, que se apresenta no Nation Music Showcase, o Stagecoach Competition neste fim de semana, como parte de sua noturna na formação de Palomino, tenha uma afinidade pelo gênero. Afinal, ele é um artista do sul – da Flórida, o estado em que os Rancheros preferiram o termo “cowboys de cracker” – e com o rap e o país do sul compartilhando uma geografia e herança, eles costumam alinhados naturalmente.
A música de baixo de Miami nos anos 80 estabeleceu firmemente o potencial para o sul forjar um caminho sonoro diferente do Bohemian Beatnik Rap de Nova York e os gangsterismos de aço de Los Angeles. Isso floresceria em um profundo senso de orgulho regional. Em um desafio direto ao Haut Monde, do Hip-Hop, do norte, o cafetão de Ugk, uma vez declarou: “Isso não é nenhum recorde de Hip-Hop, essas músicas de rap do país”. Artistas como Bubba Sparxxx escreveram versos sobre cervejas frias e John Deere, de uma maneira que parecia adaptada aos jovens ouvintes brancos do sul que, de outra forma, seriam atraídos pela rochosa ralada. Os artistas aparentemente de ambos os lados da divisão do campo se uniram para colaborar: Lil ‘Black e Willie Nelson, Nelly e Tim McGraw.
Quando três 6 Mafia venceram o Oscar de Melhor Música Unique em 2006, eles receberam uma nota de parabéns de ninguém menos que o candidato e a divindade da música nation Dolly Parton, declarando: “Estamos orgulhosos de vocês, e estou feliz que o Oscar voltasse ao Tennessee de uma maneira ou de outra”.
O estilo de T-Ache tem sido mais um Raingone Ranconteur-ganchos pegajosos, batidas cromáticas, bateria escorregadia. Sua voz tem um revestimento tão suave e lustroso que muitas vezes assume que ele tem seu tune automático ligado, mesmo quando está cantando Au Naturale. Mas sempre houve evidências de que a música nation inspirou o T-Ache. É fácil esquecer que um dos seus primeiros e mais cruciais hits, o agora com dois anos de idade, “I am ‘n Luv (Wit a Stripper)”, foi construído em um martelo de guitarra acústico de cordão de aço. Existem paralelos notáveis com uma música com tema comum com os problemas como “ir muito”, ou o desgosto que o acidente de bebida atingiu o coração “Bartender”, com a tarifa clássica do país. Até os próprios vocais, como o cantor insistiu, se extrai do gênero. “A música nation é onde eu recebi todas as minhas harmonias”, disse T-Ache ao The Breakfast Membership, colocando o gênero em pé de igualdade com o evangelho entre suas influências.
Depois, há suas próprias colaborações entre gêneros. Em 2008, anos antes de tentar atravessar o Pop em uma estrada de “Sick Beats”, Taylor Swift se uniu à T-Ache para ajudar a guiá-la através de uma paródia curta e narcta de “História de amor” chamada chamada “História de bandidos”. Uma música que apresenta o futuro gigante cultural que bate em bares como: “Eu sou como oito pés quatro, cabelos loiros no chão/ você nunca pensou que eu sonhava em bater o hardcore”. E apenas neste ano, a T-Ache se juntou a Kesha em seu single “Yippee-ki-yay”, uma faixa pop nation contemporânea amigável para o Instagram, com a estrela pop cantando sobre parques de trailers e Lite de Miller com a ajuda de, como acontece, auto-tune, uma divertida fusão de imagens artísticas de T-pain.
Em uma expressão mais direta de seu amor pela música nation, o T-Ache cobriu alguns sucessos famosos. A igreja, despojada gravação de “Tennessee Whisky”, impressionou os tradicionalistas, enquanto sua versão do hit de Gavin DeGraw em 2003 “I Do not Need To Be” trouxe à tona a vibração pure da música. E no Stagecoach no ano passado, o T-Ache fez uma aparição ao lado do Rap-Nation Fusion Bigwig Jelly Roll para uma efficiency agradável para a multidão de Toby Keith “deveria ter sido um cowboy”. Seu retorno ao pageant este ano representa outro passo na area do país. Não se surpreenda se essas tentativas de caminhada se tornaram uma incursão completa, com a gramática do país que fala em T com perfeita fluência.
