Will Anderson is a DIY lifer. Born in Chippewa Falls, Wisconsin—he grew up alongside future indie-Americana luminaries Brad and Phil Cook —he played in the underground sludge band Rock Weed in the 2010s before starting a new shoegaze project, Hotline TNT, later in the decade. Until the release of his 2023 album Cartwheel, Anderson was content playing all-ages shows in basements to small but passionate audiences.
But with TNT’s latest Hotline record, Raspberry Moon (due Friday), Anderson admits his ambitions have changed. I met him recently at one of the country’s best record stores, Electric Fetus in Minneapolis, where his band was playing an in-store show before opening for indie-pop band Hippo Campus at a massive outdoor venue in front of thousands of people. I wondered if his inner punk found that kind of environment unnatural.
“Unfortunately, it feels natural,” he told me later. “I don’t think Hotline TNT is real outsider music. It’s not hardcore, it’s not punk, it’s not even good in my opinion.”
What Hotline TNT Sounds Like on Raspberry Moon It’s the last thing any music critic likes to classify something as these days: a rock band. On Trolley Wheel , Anderson worked closely with co-producer Drew Auscherman to craft a furious, blasting sound that nearly overpowered the sly melodies buried in the darkness. On the new record, however, Hotline TNT functioned more like a true working unit, a byproduct of the ever-changing lineup that finally gelled during the Trolley Wheel tour cycle. Under the guiding hand of producer Amos Pitsch of DIY Heroes Motionless —they recorded Raspberry Moon in Pitsch’s (and my) hometown of Appleton, Wisconsin—Anderson streamlined and honed TNT’s sound, sacrificing some of Trolley Wheel ’s gritty character for extra anthemic power. You can hear it on the single (and one of the year’s best songs) “Julia’s War,” which has a “Na Na Na” chorus that I can imagine inspiring a huge live chant.
“Even back two records ago, I wanted to make the baddest riffs I could,” he said in a recent Zoom interview, “and I imagined myself playing these songs in front of big rooms with a lot of people and everyone is ready to go crazy. That sounds like the most fun thing to me.”
In our interview, we talked about the creation of Raspberry Moon not being a shoegaze band, and also not being an “NBA band.”
Quando vi você no Electric Fetus, fiquei impressionado com o quanto seu guitarrista principal estava destruindo. Eu realmente não entendi esse aspecto da banda dos discos.
Sempre que você usa a palavra shoegaze, é como se você tivesse a idéia da parede do som, onde todos estamos tocando os mesmos acordes ao mesmo tempo. Mas com este álbum, eu acho que este é o primeiro solo honesto de guitarra que já esteve em um disco de linha direta
Como você se estabeleceu nessa formação atual?
A parte mais difícil de ter uma banda é manter as mesmas pessoas. Essas são as quatro pessoas que estavam dispostas a se dedicar à tortura de ser um músico em turnê seis meses fora do ano. Até que somos milionários, você deve ficar bem com alguns abusos, por falta de uma palavra melhor. É difícil. É uma vida difícil, e é uma vida incrível também. Nós amamos isso com certeza. Mas mesmo as pessoas que pensam que realmente querem fazê -lo, uma vez que você realmente está lá fora na estrada, isso pode rapidamente se tornar uma história diferente.
Qual é a parte mais difícil da turnê?
Estou falando pelo grupo neste momento. Eu amo cada parte disso. Estou viciado nisso, sem dúvida. Agora que estou em um relacionamento, direi que entendo um pouco mais, o desejo de estar em casa. Mas antes, eu estava pronto para ir 12 meses fora do ano.
Ok, o que você ama em turnê?
Eu apenas acho que é uma maneira realmente incrível de conhecer novas pessoas, e é a forma mais verdadeira de expressão que encontrei para o que quero fazer. Ainda há coisas que eu odeio que estamos fazendo, mas agora tenho 36 anos, é apenas parte do que deve acontecer se você quiser continuar em turnê e tocando nesse nível.
Você me disse que fazer shows de 21 anos, em oposição a shows de todas as idades, era difícil para você.
Foi difícil. Nos primeiros anos de linha direta, recusamos. Isso é apenas uma reserva da minha juventude e uma crença ética que eu segurei por um longo tempo. Mas, novamente, agora que tenho 36 anos, às vezes quase me sinto estranho com isso. Por que você quer que os adolescentes estejam tão ruins no seu show?
Literalmente, este se tornou meu trabalho. Não tenho um emprego diário agora e tenho que pagar pela comida de cachorro do meu Chihuahua e meu aluguel na cidade de Nova York. Existem certas linhas que não vou atravessar. Mas acho que já cruzei alguns deles.
O novo álbum é produzido por Amos Pitsch, que também é de Wisconsin. Foi a sua herança de Sconnie compartilhada que o uniu?
Nós realmente não começamos a circular até eu deixar a área. Mudei -me para Vancouver para a faculdade imediatamente depois que me formei e comecei a fazer uma turnê DIY lá em cima. Quando finalmente cheguei a Milwaukee, havia essa banda chamada Dentes técnicos Ele estava. Jogamos com eles duas vezes e, nas duas vezes, foram a melhor banda que eu já vi ao vivo. Então essa foi a minha introdução a ele, e provavelmente foi há 10 anos agora.
Quando estava chegando a tempo de escrever este novo disco, escrevi uma carta para ele. Nós não estávamos nem, como os caras um do outro. Nós nem conversaríamos online nem nada. Acabei de escrever uma carta para o Muleta de memória Endereço, e eu disse: “Ei, amor para você trabalhar em um novo disco TNT da linha direta, o que você acha?” E ele realmente me ligou de volta. Depois que entramos na sala juntos, quero dizer, nós dois somos caras de Wisconsin, parecia que éramos velhos amigos.
Você mora em Nova York, mas ainda se considera um meio -oeste? Ou você é apenas um nova -iorquino agora?
Não me considero um nova -iorquino. Acabei aqui aleatoriamente, para ser sincero. Comecei a banda em Minneapolis e fiquei lá por cerca de três anos. E então, quando me mudei para Nova York, não estava relacionado à música. À medida que estou envelhecendo, praticamente toda vez que chego ao Centro -Oeste, é cada vez mais difícil sair. Estou muito morrendo de vontade de voltar para o Centro-Oeste, e esse é o meu objetivo de longo prazo. Enquanto isso, eu gostava muito de morar em Nova York, e tem sido ótimo como músico, e encontrei pessoas muito boas para brincar. Mas não me sinto super conectado à cena aqui.
Quando eu vi você tocar no Electric Fetus, fiquei recebendo Hüsker Dü Vibes, que eu sinto que são ainda mais pronunciados no novo disco do que em Roda de carrinho. Não ouço essa comparação criar TNT da linha direta. Você geralmente é classificado como uma banda de shoegaze.
Prumo [Mould]A música é minha influência número 1. Não apenas Hüsker Dü, mas muitas de suas coisas. Mas eu realmente não consegui saber até sair. Quando cheguei à faculdade, comecei a trabalhar em lojas de discos e recebi algumas aulas de história. Crescendo, minhas bandas favoritas favoritas de Minneapolis foram os Jayhawks, e um pouco mais tarde eu estava super nas 12 hastes e no Halloween, na cena do Alasca.
Você disse anteriormente que não considera uma banda de shoegaze da linha direta, mas os críticos parecem vê -lo como um de qualquer maneira. Qual é o seu relacionamento com esse gênero?
O antagonista em mim é como: “Ok, vocês acham que é isso que somos? É isso que somos então”. As pessoas perguntam: “Para onde você acha que Shoegaze está indo a seguir?” E eu sou como, “Bem, onde quer que vamos, é para onde Shoegaze está indo. Estamos encarregados do movimento”. Mas acho que não parecemos bandas de shoegaze clássicas.
Vindo do ponto de vista do crítico de música, acho que há uma relutância estranha em chamar algo de uma banda de rock. Ele sempre tem que ser empurrado em um subgênero, como Shoegaze ou Hardcore. Mas isso completa demais as coisas. Às vezes, uma banda de rock é apenas uma banda de rock.
Eu acho que quando as pessoas ouvem “Rock Band”, sua mente imediatamente gosta, “Ok, então você é como Foo Fighters?” Mas eu sei exatamente o que você quer dizer.
I can’t let you go without talking about the NBA, since I know you’re a fan. What’s your take on the current discourse surrounding the state of the NBA? I feel like the NBA is second only to the WNBA for having the worst conversations in sports right now. I don’t have ESPN, but I see clips on my social media feed and it’s always about who’s the face of the league, or “Who’s the goat, LeBron or MJ?” Even when there are actual games of consequence being played. Who in the world wants to hear Kendrick Perkins talk about the face of the league during the NBA Finals?
Anyway, do you have any thoughts on this?
I have a lot of thoughts on that, especially as it relates to Indie Rock. One thing I love about the NBA is that it’s kind of a draw. I can talk to the UPS guy, I can talk to teachers, I can talk to so many people in different sports about sports. And that’s what I think is so great about sports in general, is that it can bring us all together.
It is the last form of monoculture.
Right. But that’s been hijacked by Indie Rock Bros, like me and Jake Lenderman. And now I think it’s kind of shrunk me that I’m so interesting. I don’t really like talking about it.
Oh man, I’m sorry I brought that up.
No, it’s fine. You can bring it up. But you know what I mean? It’s like, now every time a new poster artist wants to do a flyer for our tour, it’s like, “Okay, we’re going to give you some NBA stuff up there, right? You guys love basketball, right?” I’m like, “No, stop. We’re not the NBA band.”
Raspberry Moon is out 6/20 via Third Man Records. Find more information here .
