Na period do streaming, há uma crença generalizada de que todo filme está disponível, o tempo todo, em todos os lugares. Não caia nisso! Alguns dos melhores filmes já feitos não podem ser encontrados devido a tudo, desde os direitos musicais Snafus até negligência corporativa. Nesta coluna, damos uma olhada nos filmes atualmente esgotados na mídia física e indisponíveis em qualquer plataforma de streaming, em um esforço para chamar a atenção e dizer aos seus detentores de direitos: “Libere isso!”
Existem muitas razões pelas quais ótimos filmes podem ser subestimados, ignorados ou até insultados. Muitas vezes, tem a ver com um clima cultural hostil, ou os espectadores não estão prontos para algo um pouco à frente de seu tempo. Uma das razões menos consideradas, mas mais difundidas, também é uma das mais estranhas: que muitas vezes são os próprios cineastas que denegrem seus próprios filmes, dando aos críticos e públicos preguiçosos uma desculpa fácil para evitar se envolver seriamente com o trabalho. Afinal, se o próprio criador do filme odeia, não pode ser muito bom, certo?
Não é incomum. Steven Soderbergh criticou o filme de assalto elegantemente construído e emocionalmente quebrado “The Undernethath” quase sem parar desde que ele chegou há mais de 30 anos e, como resultado, é geralmente considerado em algum lugar em direção ao fundo de sua filmografia. (No que diz respeito à coleção de critérios, ela nem conta como um filme real-era um “recurso suplementar” em seu comunicado de mídia física do “King of the Hill” aprovado pela Soderbergh.
Paul Schrader, da mesma forma, descartou seu arremessador “hardcore” como um trabalho menor, embora os cinéfilos de Quentin Tarantino a Roger Ebert tenham cantado seus louvores. Outro favorito de Tarantino, o espetáculo cômico gloriosamente excessivo de Steven Spielberg, “1941”, foi citado por seu diretor como um fracasso que o levou a alterar toda a sua metodologia para filmes posteriores.
As razões para os auto-opinões negativos dos cineastas variam-pode ter mais a ver com suas más experiências fazendo os filmes (lutando com estúdios, tendo assuntos mal aconselhados com colaboradores and so forth.) do que com qualquer coisa realmente memorizada no celulóide. O efeito, porém, é geralmente o mesmo. Os consumidores levam os cineastas em sua palavra, e a reputação dos filmes nunca se recupera. (O “Alien 3”, de David Fincher, é uma exceção rara, um filme renegado por seu diretor que foi recuperado e defendido por uma nova geração de fãs.)
Nenhum filme sofreu mais com o desdém de seu autor do que “Worry, Ansity & Despair” de 1989, o recurso de estréia do escritor/diretor Todd Solondz. Este filme não é apenas subestimado – mal existe. Foi apagado com tanto sucesso da consciência pública que as pessoas tendem a pensar em “Welcome to the Dollhouse”, que saiu seis anos depois, como o primeiro filme de Solondz.
Até os fãs obstinados do diretor de “Felicidade”, “Palindromos” e “Life Durante o tempo de guerra” são amplamente ignorantes do filme e, por um simples motivo: atualmente não está disponível em qualquer plataforma de streaming, e não teve um comunicado de meios físicos, desde que o professor foi publicado no Solondz, que é um dos meios de comunicação, desde que o Murronl, que foi o canto do Solondz. Para evitá -lo a todo custo ”), é um filme fantástico – inteligente, hilário e lacerador de maneiras que ambos esperam e são distintos dos tragicômicos obras -primas que estão por vir.
“Worry, Ansity & Despair” conta a história de Ira Ellis, um dramaturgo de aspirante a auto-aversão alternadamente auto-aversão e presunçoso que escreve cartas de fãs para Samuel Beckett enquanto trabalhava em peças com títulos como “Desespair”. O círculo do IRA consiste em grande parte de fraudes e neuróticos, de seu amigo Philandering Painter Rob a Sharon, uma namorada pegajosa que o IRA tem pouco interesse – ele está muito mais atraído por um artista performático sem talento que se chama de “lixo”. Enquanto isso, o único artista verdadeiramente feliz do grupo de amigos do IRA-jogado com perfeição impressionante de Stanley Tucci-nem é um artista, exceto um nome de nome sem vergonha que parece tropeçar em sucesso constante sem nem tentar.
O filme outline essencialmente todos esses personagens em órbita ao redor do IRA, enquanto ele luta para manter sua integridade como artista faminto enquanto se atrapalha entre mulheres e empregos. As risadas – e há muitas – derivam da completa insucesso de Ira e de todos que ele encontra; O filme é um estudo de ilusão, e Solondz é impiedoso e profundamente perspicaz em sua representação de uma cena artística incestuosa de Nova York que consiste principalmente de pessoas fazendo exhibits para si mesmos que os outros se sentem obrigados a comparecer a que deles Os exhibits solipsistas também serão bem-atacados.
No momento de seu lançamento, “Worry, Ansiedade e Depressão” recebeu críticas contundentes que frequentemente o compararam desfavoravelmente com o trabalho de Woody Allen, uma comparação que só faz sentido no nível mais superficial. O único “medo” de qualidade realmente compartilha com filmes como “Annie Corridor” e “Hannah e suas irmãs” é o seu valor como uma cápsula do tempo de Nova York em um momento específico – aqui, o último suspiro de uma cena artística que os personagens não percebem que está prestes a se extinguir. Mas esses personagens – descolados alheios com perspectivas limitadas e recursos ainda mais limitados – não poderiam ser mais diferentes dos afluentes e realizado de Allen.
A maior semelhança entre “Medo, Ansiedade e Depressão” e algo como “Annie Corridor” ou “Manhattan” é o fato de que o escritor/diretor de óculos se lançou na liderança. O próprio Solondz interpreta Ira, uma decisão que não lhe causou muita dor quando o filme saiu, um “erro” que ele nunca cometeu de novo (embora tecnicamente ele tenha aparecido como porteiro em “Felicidade” e tocou “Man on Bus” para seu amigo James L. Brooks em “Tão bom quanto é”).
Os revisores foram cruéis ao desempenho de Solondz em 1989, e sua reputação não melhorou com a idade; Até Solondz Partisan Murphet o descreve depreciativamente como um riff “gaguejante e neurótico” em Woody Allen. No entanto, Solondz é fantástico como IRA em uma efficiency verbalmente dextrosa e impecável na precisão de sua comédia física. Um dos maiores prazeres do filme é a ampla gama de seus efeitos cômicos, à medida que Solondz se transfer habilmente entre badinage, sátira e palhaçada-o filme é tão hilário em suas dissecções intelectuais de artistas obcecados como o IRA, quando se dedica a que se dedique ao jeito que faz com que o IRRAs retenham o maldito que faz com que o Ira.
Há uma confiança e controle reais não apenas na efficiency de Solondz, mas em seu cinema, enquanto ele se transfer entre diferentes estilos cômicos e tons sem pular uma batida. O escritor/diretor que mais tarde montaria a linha entre comédia e tragédia tão provocativamente em “felicidade” é claramente evidente na forma embrionária aqui, o que faz com que Solondz a negar o filme tão intrigante; Claro, não é “felicidade” – o que mais é? – mas é uma estréia extremamente segura e divertida.
Também é, de certa forma, refrescante, dado o quão diferente é o meio dos filmes mais tarde de Solondz. Na maioria das vezes, Solondz deixaria a cidade para trás para os subúrbios e, mesmo quando ele se mudou para ambientes urbanos em filmes posteriores, eles não têm a vivacidade do Nova York em “Worry”. É divertido ver algumas de suas preocupações – particularmente sua obsessão com a forma como mentimos para nós mesmos e aos outros – em um tempo e lugar mais divertidos, especialmente porque o mundo “medo, ansiedade e depressão” retrata mais da mesma maneira.
Além dos maus bootlegs retirados do lançamento do VHS que superam intermitentemente no YouTube, “Medo, Ansiedade e Depressão” é mais ou menos impossível de ver. A base de fãs de Solondz pode não ser enorme – ele uma vez comentou ironicamente que sua carreira estava “muito suavemente em declínio, cada filme que faz metade do anterior” – mas aqueles de nós que pertencem a ela merecem experimentar a filmografia em sua totalidade. Esperamos que algum distribuidor empreendedor atenda “Medo, Ansiedade e Depressão” (assim como o Radiance Boutique Blu-ray Radiance recentemente licenciou os “palindromos” de Solondz) e dar o lançamento que merece.
