Estamos no meio da maior revolução da animação desde a grande mudança para a animação 3D CG nos anos 2000. Os principais estúdios (particularmente nos EUA) estão adotando texturas pintadas de 2D hiper-estilizadas em cima da animação 3D CG após o enorme sucesso de “Homem-Aranha: Into the Spider-Verse”-um filme tão visualmente impressionante que ele colocou todos e todos os filmes de super-heróis de ação ao vivo em vergonha.
A DreamWorks seguiu o exemplo com “The Dangerous Guys”, um filme espetacular que misturava seems estilizados com influências de ação ao vivo. Em seguida, a Paramount juntou-se à tendência com seu sujo e textura pesada “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, e a Disney se uniu ao adicionar toques 2D aos caracteres 3D em “Want”.
Agora, a Pixar, o estúdio mais comprometido em promover a tecnologia 3D CG, está dando uma volta à esquerda inovadora com sua próxima lista, particularmente “Gatto”, o próximo filme do diretor de “Luca” Enrico Casarosa. No Competition de Animação de Annecy de 2025, o público vislumbrou o desenvolvimento desse recurso 2027. Embora ainda não haja imagens acabadas, e a aparência pode muito bem mudar antes que o filme chegue aos cinemas, esperamos que não, porque “Gatto” é o projeto mais emocionante visualmente emocionante que a Pixar trabalhou em mais de uma década. Este é um desvio ousado do estilo da casa da Pixar, e que parece claramente inspirado pela tendência popularizada na tela grande por “para o verso da aranha”.
Pixar, não se atreva a mudar esse estilo de arte!
“Gatto” segue um gato preto chamado Nero que vive nas ruas de Veneza, Itália. Rejeitada pelos residentes supersticiosos da cidade e sofrendo uma solidão severa, ele é forçado a se alinhar com o “lado mais seme -se da sociedade de gatos”, como disse o diretor de criação da Pixar, Pete Docter, inclusive em débito a um chefe da máfia do gato. As coisas mudam para Nero quando ele impressiona uma amizade improvável com um músico de rua humano chamado Maya.
Na arte conceitual demonstrada ao público em Annecy, bem como em um teste de animação aproximado, é evidente que “Gatto” é diferente de qualquer outra coisa que o estúdio tenha feito. Ele compartilha que a aparência de pincéis que vimos em programas como “arcane” e filmes como “Spider-Verse”. Segundo Docter, seu objetivo period capturar a textura pintora de Veneza, “enquanto ainda preservava a profundidade e a dimensão que você espera da Pixar”.
Isso não deve dizer que o estilo “aranha-verso” é sempre o caminho a percorrer. Em vez disso, isso é um reconhecimento de que parte do motivo do enorme sucesso desse filme, e parte da razão pela qual os filmes que o seguiram funcionaram, não é que eles usassem o mesmo estilo, mas que se atreveram a romper com o mesmo estilo que todos os filmes de animação 3D usam. Quanto mais estilos de arte exclusivos vemos na animação, melhores esses filmes serão. As equipes podem superar as idéias, se inspirar e melhorar em geral a qualidade do meio. A última coisa que o público deseja ou precisa é que todos os principais filmes de animação de estúdio pareçam exatamente iguais.
Que até a Pixar, os pioneiros da animação 3D CG estão analisando diferentes maneiras de usar a animação 3D que não é apenas o fotorrealismo é a melhor coisa que pode acontecer com o estúdio e o meio.
