Uma obra -prima de Naomi Watts foi eleita um dos melhores filmes do século 21

Em janeiro de 2025, o cinema perdeu uma de suas vozes mais únicas quando David Lynch faleceu aos 78 anos. O que se seguiu foi uma tremenda manifestação de amor pelo diretor do Maverick. Seguindo-o nas mídias sociais, notei mensagens de amigos que (pelo menos meu conhecimento) nunca haviam postado nada relacionado ao filme antes. Os filmes de Lynch eram frequentemente categorizados por visões distorcidas e perturbadoras, mas, como pessoa e artista, ele realmente parecia falar com as pessoas em um nível emocional profundo. Talvez fosse porque ele nunca foi menos que fiel a si mesmo e representou um espírito excêntrico e generoso em uma esfera de celebridade cada vez mais cheia de fonas. Talvez tenha sido porque seus devaneios sombrios de estranheza à espreita atrás da fachada da vida cotidiana cortaram o velho e cansado BS do sonho americano para tantos. Seja o que for, todo mundo aparentemente apenas adorava David Lynch, e um dos tributos de estrelas mais brilhantes veio de Naomi Watts, que trabalhou com ele no filme que é frequentemente considerado sua obra -prima: “Mulholland Drive”.

A sedutora Neo-Noir de Lynch começou como um episódio piloto de 90 minutos para uma nova série de TV para a ABC, mas a rede o abandonou devido a desacordos sobre seu ritmo lento, a história confusa e as preocupações de que Laura Harring e Naomi Watts eram antigas demais para suas partes. Lynch não estava se mexendo, no entanto, e Watts credita o cineasta por colocá -la no mapa depois que ela passou grande parte dos anos 90 lutando para causar impacto em Hollywood. Seu papel em “Mulholland Drive” se tornou uma das personagens mais memoráveis da filmografia de Lynch, e ela recebeu duas indicações ao Oscar (para “21 gramas” e “The Unimaginable”).

Ser despejado pela ABC certamente não machucou Lynch ou o filme ultimate. Depois que o cineasta filmou cenas adicionais com dinheiro further do Studiocanal, “Mulholland Drive” se saiu bem no circuito de premiação internacional, recebendo uma indicação para o Palme d’Or em Cannes (onde Lynch ganhou o melhor diretor) e ganhando Lynch um aceno de direção no Oscar. Desde então, “Mulholland Drive” se estabeleceu como um dos melhores filmes do século XXI, superando a pesquisa de 2016 da BBC e empurrando com as grandes armas na edição de 2012 do rating de uma vez em uma década de Sight & Sound. As coisas foram ainda melhores na votação de 2022 (onde subiu de 28 para o 8), enquanto “Mulholland Drive” ficou em segundo lugar em A enquete do New York Times 2025 Dos 100 melhores filmes do século atual. Vamos dar uma olhada mais de perto.

É noturno em Mulholland Drive, Los Angeles, e uma elegante mulher de cabelos corvos (Laura Harring) se dividirá por serem assassinados na parte de trás de uma limusine, graças a um acidente de carro. O acidente a deixa com amnésia, porém, então ela procura refúgio em um apartamento. Entre em Betty Elms (Naomi Watts), um ator aspirante a olhos brilhantes de Ontário que chega a Los Angeles com sonhos de se tornar uma estrela. Tendo sido emprestado no apartamento de sua tia, Betty chega lá para encontrar a mulher atordoada no chuveiro. Incapaz de lembrar quem ela é, o estranho pega o nome Rita de um pôster de “Gilda” e desliza para o modo Femme Fatale enquanto ela e Betty tentam descobrir o que aconteceu com ela e por quê. As únicas pistas que eles precisam seguir é um maço de dinheiro e uma misteriosa chave azul na bolsa de Rita.

A primeira audição de Betty combina de maneira excelente, mas as histórias paralelas sugerem que algo mais sinistro está em jogo: encontramos um hitman bangling, uma figura aterrorizante à espreita atrás de uma lanchonete (um dos maiores saltos da história do cinema) e Adam Kesher (Justin Theroux), um diretor presunçoso que se encontra sob a pressão de alguns personagens insavorídos para lançar um ator de desconhecida em um ator de desconhecida. Quando ele se recusa, um mestre sombrio de marionetes nos bastidores (Michael Anderson, que é conhecido por fãs de Lynch de “Twin Peaks”) ameaçam arruinar sua vida, a menos que ele entregue suas exigências. As investigações de Betty e Rita também tomam uma guinada mais sombria quando descobrem o cadáver de uma jovem e uma visita noturna a um teatro estranho revela a caixa que combina com a chave de Rita. Quando o abrem, tudo muda e dá uma volta muito mais trágica para Betty.

É aqui que a narrativa de “Mulholland Drive” fraturas quando Betty se torna Diane. Uma ator em dificuldades, Diane está com ciúmes de sua amante Camilla (Harring novamente), que aparentemente usou seu relacionamento para promover sua própria carreira de ator. É um filme de Lynch muito fica aberto à interpretação, mas talvez a visão mais convincente dos 30 minutos finais do filme seja que as duas horas anteriores foram a versão dos sonhos de Diane de Hollywood. Eu acho que alguns dos detratores de Lynch tendem a escrever seus toques mais surreais como estranheza por causa da estranheza, mas aqui a jornada para um sonho (ou pesadelo) é essential para os temas gerais de “Mulholland Drive” e o impacto devastador de suas cenas finais.

Em um ponto de “Mulholland Drive”, vislumbramos uma placa de rua para o Sundown Boulevard. As duas ruas correm aproximadamente paralelas entre si em Los Angeles, o primeiro enrolando pelas colinas de Hollywood, enquanto o pôr do sol passa pelo coração da própria Tinseltown. David Lynch chamou “Sundown Boulevard” como um de seus filmes favoritos, e essas conexões são essenciais para entender o que está acontecendo aqui. De muitas maneiras, “Mulholland Drive” é a homenagem de Lynch ao Basic Noir de Billy Wilder.

Como o filme anterior, Lynch retrata Hollywood como um lugar sedutor que pode recompensar aqueles que o tornam grande além de seus sonhos mais loucos. Mas também é caprichoso e merciless, um buraco capaz de engolir as esperanças daqueles que não têm tanta sorte e sempre com fome pela próxima grande novidade. Muitos têm que comprometer seus ideais para fazê -lo, como Joe de William Holden em “Sundown” e Camilla em “Mulholland”. Joe acaba jogando Gigolo em uma estrela de cinema lavada, e está implícito que Camilla está dormindo até o topo.

A versão dos sonhos de Adam em “Mulholland” também é forçada a se comprometer, mas Lynch está mais preocupado com o pedágio que Hollywood pode enfrentar as mulheres. Mesmo aqueles que chegam ao estrelato, como Norma Desmond em “Sundown”, geralmente são deixados de lado para rostos mais frescos quando a juventude desaparece. Da mesma forma, as mulheres no filme de Lynch estão constantemente trocando de identidades, refletindo -se e mudando sua aparência para servir o que Hollywood quiser que elas estejam a qualquer momento. Depois que a caixa é aberta e vemos a história “actual”, Lynch nos abre com uma revelação perturbadora sobre a natureza voraz da indústria cinematográfica tão azeda quanto o ultimate de “Sundown Boulevard”.

“Mulholland Drive” mantém um espelho quebrado para histórias mais antigas de Hollywood Babylon, enquanto também joga como uma compilação de maiores sucessos dos melhores momentos de Lynch. O filme convida comparações com “Blue Velvet”, “Twin Peaks” e “Misplaced Freeway”, atingindo o ponto ultimate entre eles; Ele aborda batidas familiares dos dois primeiros, enquanto oferece uma narrativa que (na maioria das vezes) é mais fácil de seguir do que o último. Pode ser por isso que o filme é considerado como obra -prima de Lynch, casando sua mal -humorado assinatura com uma história que chega em casa tão poderosamente em um nível emocional.