O toque mais ousado no filme de Oliver Stone, “The Doorways”, é que ele nunca glorifica seu assunto, o roqueiro/poeta Jim Morrison.
Em vez de criar uma ode ao chamado “rei lagarto” e celebrar seu corpo de trabalho, o filme de Stone retrata Morrison como um monstro vil, um senhor de palavras que manchou toda amizade significativa que ele tinha.
Morrison liderou as portas, uma das bandas mais influentes da década de 1960. Ele nos deixou com muita música excelente. Aqui está um filme que dá aos fãs o que eles querem e esperam, mas também descreve sua figura-chave da maneira mais desanimadora possível
Val Kilmer interpreta Morrison, um espírito livre cujas aspirações de cineasta foram interrompidas depois que ele conhece Ray Manzarek (Kyle Maclachlan). Os dois formam uma banda (Frank Whaley e Kevin Dillon tocam os outros membros das portas) e criam alguma rocha groovy e orientada por poesia.
Então, o comportamento de Morrison, constante intoxicação pública e ações que empurram botões no palco mancham sua imagem.
O desempenho monumental de Kilmer como Morrison é destemido, uma personificação estranha que transcende a mera representação. O filme não nos deixa entrar no espaço pessoal de Morrison, mas reflete seu estado de espírito e o mundo que ele habitou.
Dos membros da banda, Maclachlan se sai melhor como Manzarek (Dillon e Whaley permanecem no fundo da maioria das cenas).
A vez de Meg Ryan como Pam, namorada de Morrison, está subestimada. Como Kilmer, Ryan nunca se encolhe de mostrar sua personagem em seu mais desprotegido e desfavorável. Andy Warhol, assustador/engraçado de Crispin Glover, é um para a cápsula do tempo. O mesmo acontece com o trabalho feroz de Kathleen Quinlan como jornalista/bruxa que atrai Morrison.
Uma idéia intrigante está implícita desde o início: Stone aparece como professor de cinema da UCLA de Morrison e acusa o trabalho de Morrison de ser “pretensioso”. Morrison é esmagado e dramaticamente deixa a classe (é uma das coisas mais sutis que ele faz no filme).
The Doorways (1991)
Val Kilmer viveu e respirou Jim Morrison por quase um ano antes de as câmeras rolarem, depois ele teve que procurar ajuda psiquiátrica para tirar ‘Jim’ da cabeça. Ele deveria ter conquistado um Oscar por sua incrível efficiency … ele nem foi indicado.
RIP VAL KILMER pic.twitter.com/zmop8h1e60– A picada (@thestingisback) 2 de abril de 2025
Pode -se sugerir que o que veio a seguir, a carreira de Morrison como músico, period a pior coisa que poderia ter acontecido com ele. Ser famoso permitiu que ele se entregasse a toda tentação imaginável. Pam lembra Jim desde o início, não irracionalmente: “Você é um poeta, não uma estrela do rock”.
Morrison period viciado em drogas e obcecado com a morte, mesmo antes de ter quantias abundantes de dinheiro, drogas e bebidas à sua disposição. A vida de Morrison gradualmente se tornou arte de efficiency autodestrutiva, na qual ele estava constantemente cercado por “vampiros” (como as figuras pop eerias que ele encontra na fábrica de Warhol).
A cinema de Stone reflete a abordagem do espelho de carnaval de Nicolas Roeg ou Ken Russell em seus mais nó. Com sua neblina gentil e muitas cenas alucinatórias, é como se todo o filme fosse alto.
Parece menos um fac -símile e mais como um filme que escapou de sua época. A certa altura, Morrison declara: “Eu moro no subconsciente”.
O mesmo acontece com este filme.
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Se “The Doorways” não parece divertido, é porque principalmente não é. Antes da vida de Morrison e da história se tornar uma série de incidentes infelizes, há a cena inicial em que ele leva a banda e suas namoradas em uma viagem ao deserto onde eles tomam ácido. É uma cena longa e um testador de paciência, mesmo para os fãs da banda e da música BIOS.
A visão de Stone de Morrison é de um homem terrível para enfrentar a realidade. Retiramos constantemente para o jovem Morrison, lembrando um acidente de carro de sua infância. O incidente pode ser a chave para o personagem, ou não, apenas o único momento que ressoou desde seus dias mais jovens.
O momento mais revelador do personagem é quando o repórter de Quinlan informa a Morrison que ela localizou seus pais; É uma das poucas vezes em que vemos Morrison pego de surpresa. Caso contrário, esqueça de esperar por uma dissecção de personagens. A vida de Morrison como um deus da rocha é apresentada como uma escada rolante, uma descida de tons vermelhos para o inferno.
Alguns se apresentaram ao longo dos anos para defender a memória de Morrison e acusar a pedra de exagerar (Oliver Stone dobrando a verdade? De jeito nenhum!). Mesmo que os três momentos mais censuráveis e acima dos melhores sejam removidos (há dezenas de escolher), ainda é o ponto que Morrison period um vagabundo, um artista e um valentão.
O personagem de gerente de Michael Wincott tem uma linha -chave desde o início, na qual ele aborda o comportamento ultrajante de Morrison: tendo testemunhado Janis Joplin “cair em uma garrafa”, ele não quer que a mesma coisa aconteça com Jim.
O problema é que eu amo as portas, leio o livro de poemas de Morrison e cavar sua música, mas, não importa como você queira girá -lo, sua vida é um conto de advertência, não uma coisa para comemorar. As cenas finais nos mostram seu túmulo e revelam o fato surpreendente de que Morrison só viveu 27 anos.
Morrison nunca se torna solidário aqui, e o filme em si geralmente é difícil de suportar. Tanto o excesso de Stone quanto Morrison se tornam demais. É um filme bobo e longo, mas não é estúpido.
Aqui está um épico de rock and roll que estranhamente nos atrai para a música, mas nos faz pensar duas vezes em celebrar o homem por trás dele. Muito disso toca como uma viagem de ácido ruim … mas ainda é uma viagem.
