Desde o fechamento da cortina no elenco de “Rushmore”, dançando em uma academia do ensino médio até Gwyneth Paltrow, saindo do ônibus em “The Royal Tenenbaums”, a filmografia de Wes Anderson é carregada com tiros memoráveis de câmera lenta. A sequência do título de “The Fenician Scheme”, no entanto, é sem dúvida o mais visualmente exato e narrativamente em camadas em sua filmografia.
Depois de ser declarado inicialmente morto, Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro) sobreviveu ao seu avião batendo na cena de abertura do filme e, na sequência do título que se segue, o vemos em casa na banheira. Em um arremesso amplo e de alto ângulo, a câmera apontada para baixo, assistimos em câmera lenta enquanto uma equipe de empregados entra e sai da moldura, cuidando do petroleiro todas as necessidades do magnata enquanto ele lê seu livro, fuma seu charuto, bebe seu vinho e ouve um registro de compositor Igor Stravinsky, “Apollo” em Flip-table.
Em um episódio recente do cineasta Toolkit podcastAnderson seguiu o Indiewire por essa sequência de títulos e como ela outline a tabela para o resto do filme.
“Este é um personagem inkilável, até onde podemos dizer, e ele não fica com muito medo. Ele é extremamente resiliente e está acostumado a ter muito apoio”, disse Anderson sobre o que o público leva inicialmente dessa cena meticulosamente coreografada.
Com a câmera montada no teto e nas filmagens a uma taxa de quadros muito alta, os atores abaixo tiveram que executar suas ações em um ritmo significativamente mais rápido do que pareceria regular se a cena fosse filmada a 24 quadros por segundo, enquanto precisava simultaneamente parecer ordenada e calma-o comportamento de Korda é estoico, seus funcionários domésticos são bem treinados.
“A música nesta sequência é uma dança. É um balé de Stravinsky, então a cena é [in a way] coreografado ”, disse Anderson sobre seu bloqueio preciso da ação.
A música também reflete Korda. A faixa, selecionada por Anderson e seu supervisor de música de longa knowledge Randall Poster na fase de roteiro, é o movimento ultimate (“apoteose”) do balé de Stravinsky sobre o deus grego Apollo. Anderson disse nas observa: “Nosso filme é sobre um homem que é como uma montanha. Ele é ele próprio de escala épica, sua vida está em escala épica”.
No podcastAnderson elaborou ainda mais a conexão da música com o personagem de Del Toro. “De alguma forma, essa peça para mim tinha algo triste e imponente-alguns feridos, esperançosos, algo-ou outro que parecia desafiador, que parecia se conectar a esse personagem, e sempre fazia parte da nossa história.”
O fato de a música reforçar o sentido de Korda como uma força imparável, mas também sugere algo triste e ferido por baixo, fala com o domínio da colaboração do pôster-Anderson. Anderson revelou no podcast Que sua amizade de 30 anos com pôster, centrada em seu amor compartilhado pela música, levou-os a licenciar músicas anos antes de o escritor/diretor conjurar uma história para usá-las: “Pagamos uma taxa para manter algumas músicas reservadas que sabemos que eventualmente teremos um lugar e, portanto, ninguém mais pode usá-la”. Essa capacidade de a música falar sobre o que está na superfície-e as emoções ainda a ser reconhecidas abaixo-configura o arco inesperado de Korda.
“Outra coisa que tínhamos em mente com esse personagem é que, apesar do fato de ele estar constantemente se educando ainda mais – ele está lendo, está ouvindo música, está viajando pelo mundo, está coletando informações e se aprimorando de alguma forma – ele não muda por causa dessas coisas. Ele é alguém que tudo é munição”, disse Anderson. “Esse cara, que não mudou pelo que aprende, é alterado pela experiência da morte. E sua perspectiva finalmente começa a se alterar por causa do que continua acontecendo com ele: as pessoas estão tentando matá -lo, e ele está passando por algo muito intenso, e começa a revisar suas prioridades.”
Na cena a seguir, Korda dará seu primeiro passo para fazer sua filha afastada Liesl (Mia Threapleton) seu sucessor. A escolha pouco ortodoxa de sua filha de 20 anos, uma freira em treinamento que acredita que o trabalho de seu pai é imoral, faz parte do elaborado plano de negócios de Korda. Mas, como seu impulso aparentemente imparável para completar o esquema de infraestrutura fenícia da terra e do mar de Korda leva a mais experiências de quase morte, suas ambições mudam para querer se tornar um pai.
A especificidade do posicionamento da câmera e da orquestração de câmera lenta na sequência do título é estilisticamente remanescente do diretor Brian de Palma. Anderson disse que não estava pensando conscientemente em De Palma ao projetar a sequência do título, mas ele não nega a influência ou a conexão direta.
“Eu acho que quando você está fazendo algo, você está pensando nas coisas que você não está pensando [them]. Está lá “, disse Anderson, da influência de De Palma na cena.” Você está usando toda a tinta na paleta, então para mim é uma coisa pure. Eu já vi tudo [De Palma’s] Filmes, e eu os vi repetidamente, então acho que faz parte do meu – entrou no meu DNA. ”
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