O funk brasileiro, pelo menos na margem radical, emocionante, frite e arrancada do cérebro, é principalmente o gênero de um produtor. Não é que as músicas sejam principalmente instrumentais. Os vocais são uma parte crítica do som, sendo os exemplos definidores as facadas infinitamente repetidas de palavras ou frases curtas – “Vai, Vai”; “Toma, Toma”; “Fode, fode”; “Pega, Pega”; “Vuk Vuk” (talvez não procure o que esses últimos poucos significam em inglês, se você estiver no trabalho)-que basicamente é para fungar o que o trigêmeo de Hello-Hat é para prender. Além desses adlibs de estoque e as gotas onipresentes de DJ, as faixas do Funk normalmente apresentam pelo menos um e geralmente alguns vocalistas rasgam ritmicamente versículos sob os chirps e blagues e dinâmicos da batida e certos sub-cenas, como o ostentaiça do funk, estão em fatos-graus.
No entanto, os vocais são principalmente um recurso para o DJ/produtor do Funk. Você pode ver isso mesmo na maneira como a música é feita. Ouça o Funk suficiente e você inevitavelmente encontrará um versículo que encontrou pela primeira vez em uma música aparecendo em outro lugar e potencialmente vários outros outros. Isso ocorre porque o costume é que os rappers enviem um capellas on -line gratuitamente, que os DJs tomam e editam como bem. A consistência dos padrões rítmicos de Funk torna esse tipo de emenda de vários versículos bastante perfeitos, e não há estigma para reutilizar uma cappella que alguém chegou primeiro. Mas, como é a abordagem da música em geral, os produtores de funk adoram desconstruir os vocais e brincar com partes. DJ Ramemes mencionados em um entrevista Uma vez que os rappers às vezes ficam irritados quando aprendem que ele usou um de seus versos para uma música, pois ele é propenso a cortar todas as linhas de escolha, exceto algumas, distorcer, reorganizá -las e tecer os fios desgastados em suas tapeçarias auditivas frenéticas. E Ramemes está mais próximo da norma em Funk, onde o DJ é quase sempre soberano.
Tudo isso quer dizer, geralmente não estou muito entusiasmado com os projetos da Funk, onde o vocalista tem um papel principal. A maioria das minhas músicas favoritas do funk realmente apresenta MCs, mas os raps quase sempre funcionam como essencialmente outro instrumento, apenas um som que o DJ utiliza a serviço do caos sônico circundante. Ouvir os vocais tradicionais sobre o Funk Beats me lembra um antigo problema de 2007, quando os artistas estavam batendo nas faixas do J Dilla’s Donuts E a cena da batida de Los Angeles, quase sempre com efeito esquecível. Como naquela época, geralmente há tanta coisa acontecendo com a música que não há espaço suficiente para que os vocais estejam ao lado dela como parceiros iguais e complementares e, portanto, a soma tende a ser menor que as partes.
Você pode imaginar minha surpresa, então, quando ouvi Mania do logotipoo novo EP de colaboração de DJ Saze e Mc Ktrine (pronunciado “Kah-Tree-nee”), que não consigo parar de ouvir. DJ Saze é o homem por trás da música, e ele se absolve mais do que adequadamente. As batidas aqui são principalmente no estilo de Ritmada, um sub-sub-subsolo do Funk Mandelão, e eles batem tão duro, embora não tão abrasivamente, quanto você esperaria de um esforço estelar de funk. Mas a verdadeira estrela desta vez é Mc Ktrine.
Onde muitos rappers lutam para encontrar espaço para seus versículos dentro de uma batida de funk e, portanto, acaba apenas respingando suas palavras no topo, criando versículos que estão mais próximos dos concorrentes do que complementos do ritmo da batida, Ktrine aparentemente nasceu para encontrar bolsos de funk e possuí -los. A produção de DJ Sabe definitivamente ajuda, pois Ritmada é um estilo que naturalmente se presta a vocalistas, graças a ser um pouco (e apenas um pouco! Essa merda ainda dá um tapa como Wyatt Earp!) Mais suave e menos ornamentado do que o que você encontraria em um dos cantos mais indutores de vertigem de Baile Funk. Mas é a voz de Ktrine que rouba o present da maneira como ele se conecta e eleva as paisagens sonoras subjacentes.
A palavra que vem à mente quando penso sobre por que o rap de Ktrine funciona tão bem é o dinamismo. Ktrine voa constantemente através de modos e comportamentos, de frio e controlado a ousado e apaixonado, de monótono resolutamente a subir e descer livremente a escala, às vezes pegando e lançando novas abordagens dentro de uma única linha. Ela se apega principalmente ao fluxo de trigêmeos de marca registrada da TRAP, mas as maneiras pelas quais ela brinca com suas entregas, tempo e partidas faz com que tudo pareça fresco e distintamente dela. Se for muito prematuro, blasfêmico ou centrado na América para comparar seu talento e expressividade a um início de Nicki Minaj, então talvez estamos mais seguros, apontando como ela está seguindo uma pista muito semelhante ao destaque do Funk, Kyan.
Como alguém que não fala português, é claro que estou perdendo muitos detalhes de suas letras e jogo de palavras. Isso é lamentável, porque você pode dizer que Ktrine é um escritor sério e colorido. Como ela falou em um entrevista Com o cenacast do podcast, Ktrine vem da tradição do rap consciente, cuja versão brasileira é semelhante, mas não tão didática quanto o authentic americano. Ela fala em um diferente Entrevista sobre ser inspirada a escrever por reviravoltas poéticas de frases de seus principais heróis do funk Mc Bob Boladão e Mc Magal, e seu próprio desejo de expressar sua perspectiva como uma pessoa do oprimido e negligenciado áreas nos arredores de São Paulo (ela é de Mauá). Mesmo através da tradução, você pode ver essas influências.
O presunção de Mania do logotipo é a obsessão dos jovens com suas marcas de moda favoritas. Cada título da música refere -se a uma marca ou produto específico, desde os Oakleys obrigatórios (“Bonde da Ó”, que se traduz aproximadamente em “Oakley Gang”) para a linha de roupas Ecko Crimson (“Caça Rinoceronte” ou “Searching Rhinoceros”) para os sapatos Springblade da Adidas (simplesmente “,” Springblade “. Isso não é materialismo vazio, no entanto. Os versos da Ktrine são principalmente sobre o papel que a moda desempenha na vida cotidiana de uma pessoa, seja o prazer de colocar sua melhor roupa para uma noite com seus amigos ou a maneira como um jovem das favelas pode canalizar suas aspirações por uma vida melhor através do seu desejo de um guarda -roupa que não pode pagar. Como um americano reconhecidamente lavado, tenho um prazer especial em ouvir as marcas da moda, mas ainda acessíveis, mencionadas aqui, o que me leva de volta aos dias antes do rap negociar acuras e polo por Lamborginis e Versace. Ou, como a própria Ktrine coloca em “Bonde Da Ó”, “somos do capô, não usamos designer”. Além disso, Ktrine geralmente faz referência direta à sua negritude em suas letras, expressando um orgulho e confiança que nem sempre são nutridos na complicada política racial do Brasil, que, embora progressiva de várias maneiras, ainda tende a olhar para as pessoas de pele escura, especialmente as mulheres.
Para que não pareça muito pesado ou pesado, é importante saber que o sentimento geral da música é extremamente divertido. Mais uma vez, ele remonta aos sonics. A música é saltitante, borbulhante (literalmente), e dançável, e na maioria das vezes, Ktrine está falando sobre suas habilidades no microfone e como ela está com uma panache que é inconfundível, mesmo na barreira do idioma.
Talvez por causa de quão sombrio a música tende a ser – e como os rappers são muitas vezes cuspindo no vazio, mantendo o tempo com o ritmo padrão de “Increase Cha Cha”, totalmente inconsciente do que, se houver, soa actual, seu circulate -flows é depositado. Obviamente, isso funciona bem na maioria das vezes, pois a norma de soldagem de cappella ajudou a impulsionar esse gênero emocionante e próspero. Mas o tom mais alto da voz de Ktrine oferece uma vantagem. Ela não tenta restringir seus vocais aos sujos registros mais baixos, onde os sons de Funk tendem a morar, o que em teoria “se encaixaria” melhor com sua típica batida de funk. Liberado, Ktrine é capaz de encontrar na música um lugar para sua voz, suas letras e sua personalidade que é toda dela.
Esse instinto de encontrar seu próprio lugar, combinado com sua confiança e dinamismo, é o que alimenta seu talento, permitindo que ela adicione algo verdadeiramente único, separado, mas ainda perfeitamente enredado com a batida. Onde outros rappers podem lutar com a batida ou se dissolver por dentro, Ktrine está sempre dançando com ela. E mesmo que eu não entenda uma lambida do idioma, ainda poderia ouvir os sempre lindamente sonoros e sibilantes portugueses brasileiros o dia todo. (É quando a bebida energética standard é pronunciada “Hedgy Boo” que realmente me dá asas.)
Mania do logotipo é breve (apenas sete músicas em 18 minutos no complete), mas isso inclui um hallop. Como alguém que frequentemente procura do Funk, que alegremente atordoado, sensação de um soco metafórico na cabeça, isso faz do EP um dos melhores projetos de funk que já ouvi há algum tempo. Pela primeira vez, é o MC que me nocauteou desta vez, e estou empolgado ao ver Mc Ktrine repetir o feito no futuro.
