Artista Lauren Bon, mostrada no rio Los Angeles. Bon e seu hub de arte e pesquisa sem fins lucrativos, Metabolic Studio, passaram mais de uma década em um projeto chamado “dobrando o rio”. A iniciativa extrai água do rio La, no centro de Los Angeles, a limpa e a usa para irrigar o Parque Histórico do Estado de Los Angeles.
Allen J. Schaben | Los Angeles Occasions | Getty Pictures
Política, ciência e lei não são os únicos campos com a capacidade de influenciar a política de mudanças climáticas – quando se trata de fazer intervenções diretas, a arte não deve ser subestimada, dizem os especialistas da indústria.
As artes têm um papel “essencial” a desempenhar na formação da governança ambiental, de acordo com a organização que supervisiona o programa de artes na Conferência das Nações Unidas para o Oceano (UNOC), que começa em 9 de junho, em Good, França.
De acordo com Markus Reymann, co-diretor da Fundação de Arte e Advocacia Contemporânea TBA21 Thyssen-Bornmisza Arte Contemporânea, a arte e a cultura podem “reavivar os relacionamentos” com o meio ambiente e aqueles que o habitam.
Na UNOC, o TBA21 supervisionará cerca de 20 atividades, incluindo exposições, oficinas e painéis de discussão, para aumentar a conscientização e o envolvimento com o oceano em torno dos tópicos de práticas regenerativas e sustentabilidade. As iniciativas “afirmam o papel very important da cultura e das artes na tomada de decisões políticas de alto nível”, de acordo com uma declaração por e-mail.
A exposição “Tornando -se Ocean: Uma conversa social sobre o oceano”, faz parte da Unoc e apresenta trabalhos de mais de 20 artistas “, explorando os principais desafios enfrentados pelo oceano”, de acordo com Site do TBA21.
“[Art] pode nutrir e promover [the] Cuidado e a agência que agora externalizamos para especialistas – os cientistas vão cuidar disso, os políticos cuidarão disso … e assim nós [feel we] não tem nada a fazer senão consumir e ganhar dinheiro para poder consumir. E acho que a arte pode quebrar isso “, disse Reymann à CNBC em uma videochamada.
“Espécimes de Tempo: Espectro” do artista Maja Petric compreendem “esculturas” luminosas que mostram ambientes naturais. Petric disse que sentiu uma “urgência” para preservar a memória de tais paisagens.
Cortesia do artista e Hofa
É um tema com o qual o artista Maja Petric relata.
Suas instalações leves, ou “esculturas”, pretendem evocar o que as pessoas sentem quando experimentam a natureza intocada, ela disse à CNBC por vídeo. Quando perguntada se seu trabalho pode influenciar a política climática, ela disse em um e -mail: “Como artista, não falo em métricas ou políticas. Mas há evidências: é em todas as pessoas que permanecem com a peça, às vezes por minutos, às vezes por horas”.
Em maio, Petric ganhou um prêmio de inovação por seu trabalho “Espécimes do tempo, Hoh Rain Forest, 2025”, como parte do Digital Artwork Awards, da Gallery the Home of Wonderful Artwork and Public sale Home Phillips.
A escultura aparece na forma de um cubo de vidro, que brilha com luz que muda de cor com base nos dados de temperatura ao vivo retirados da floresta tropical de Hoh, perto de Seattle, Washington State. “A idéia é: e se … nenhuma dessas paisagens existir no futuro, mas como vamos pensar nelas?” Petric disse sobre seu trabalho.
De paisagens de Turner a SkysCapes de Constable
Não é apenas a arte contemporânea que explora a influência humana no mundo pure.
“Historicamente, talvez a maior contribuição que os artistas fizeram no contexto do risco ambiental é lembrar a sociedade mais ampla do que pode ser perdido. Das paisagens de Turner e categorias de Skyscapes para passeios de Richard Lengthy em The Wilds, os artistas nos lembram a preeminência do mundo pure”, Cheghrey Worsdale, diretor da Fundação Henry, disse um e -mail para a CELA e a CELFREY WORSDALE.
Trabalhos como o “estudo em nuvem” de John Constable lembram as pessoas da importância do mundo pure, de acordo com Godfrey Worsdale, diretor da Fundação Henry Moore. “Cloud Research” é retratado aqui em uma venda na London Public sale Home Sotheby’s em 22 de junho de 2022.
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Worsdale também observou o projeto “7000 Oaks” do artista alemão Joseph Beuys, para o qual o artista e sua equipe plantaram 7.000 carvalhos, um dos quais fica do lado de fora do Instituto Henry Moore em Leeds, Inglaterra. “Está crescendo constantemente à medida que a cidade moderna gira em torno dele. Mas, como sabemos, o carvalho cresce lentamente e o mundo está mudando cada vez mais rapidamente”, disse Worsdale.
A arte pode ser uma maneira de tornar a crise climática “mais fácil de compreender e agir”, de acordo com Lula Rappoport, coordenadora comunitária da Gallery Local weather Coalition.
“O maior obstáculo à política significativa é a sensação abstrata e imensa do clima”, disse Rappoport à CNBC por e -mail. “A arte pode preencher essa lacuna, ajudando -nos a entender conceitos desafiadores e imaginar futuros alternativos”, disse ela. Rappoport citou o Ice Watch London, um projeto de 2018 que viu o artista Olafur Eliasson traz 24 grandes blocos de gelo De um iceberg na Groenlândia à Londres, como um exemplo de “como a arte pode literalmente aproximar conceitos distantes de casa”.
Para o artista Ahmet Ogut, a arte tem um “poder e agência” que ele disse que não precisa esperar para ser reconhecido por políticos ou cientistas.
“A arte não precisa de permissão, funciona em sistemas paralelos, ativando novos imaginários, formando comunidades temporárias e oferecendo ferramentas de resistência”, disse ele em um electronic mail para a CNBC. Ogut apontou para o “dobrando o rio”, do artista Lauren Bon, um projeto em larga escala que tem Água desviada do rio Los Angeles Irrigar as terras públicas como uma obra de arte que interveio “diretamente na infraestrutura ecológica” e criou “uma forma de reparação cívica”.
“Beuys ‘Acorns” é uma instalação da dupla de arte Ackroyd & Harvey composta por 52 árvores cultivadas em bolotas coletadas do artista alemão Joseph Beuys’ 1982, “7000 Oaks”. O trabalho é visto aqui no Bloomberg Arcade, em Londres.
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O trabalho de Ogut “salvo pela cauda da baleia (salva pela arte)”, que será lançada na estação de Stratford Subway, em Londres, em 10 de setembro, foi “inspirada por um incidente que ocorreu perto de Roterdã em 2020, quando um trem acabou com as trilhas e foi salvo por uma escultura da cauda de uma baleia”, de acordo com de acordo com Transporte para o site de Londres.
“A arte pode nos ajudar a parar de fingir que estamos separados do planeta”, disse Ogut. “O futuro não reside em grandes declarações, mas em solidaridades pequenas e consistentes. É aí que começa a arte”.
Ogut também defendeu que os artistas fossem incluídos no início de projetos que enfrentam mudanças climáticas e citaram Angel Borrego Cubero e a Estação Espacial Urbana de Natalie Jeremijenko, que recicla as emissões de construção e cultiva alimentos em ambientes fechados, como um exemplo de “quão profundamente integrado abordagens artísticas podem ser”.
“Precisamos de mais colaborações onde os artistas não sejam trazidos apenas para” esteticizar “ou questionar, mas estão envolvidos desde o início como parceiros iguais”, disse Ogut.
