Ryan Coogler’s Pecadores – O melhor filme a ser lançado até agora este ano – começa com a linha: “Há lendas de pessoas nascidas com um presente de tornar a música tão verdadeira que pode perfurar o véu entre a vida e a morte”. A referência é o músico do jovem blues Sammie “Preacher Boy” Moore, cuja música pode convocar os mortos -vivos. Ozzy Osbourne também nasceu com o dom de tornar a música tão verdadeira que poderia perfurar o véu entre a vida e a morte.Há duas semanas, quando Ozzy – empoleirado em um trono negro gigante como um rei medieval perturbado – rosnou: “Vamos enlouquecer um último tempo”, antes de se lançar paranóides, parecia teatro. Agora parece profecia. Em 22 de julho, John Michael Osbourne-sim, ele tinha um nome perfeitamente comum antes do morcego e de caça-formigas-deixou este mundo, mas não antes de reinventar que som, fúria e escuridão podem significar.
De Aston para Black Sabath : A ascensão da desgraça
Arquivo – Ozzy Osbourne posa com um suporte no labirinto “Black Sabbath: 13 3d” no Common Studios Halloween Horror Nights em 17 de setembro de 2013, em Common Metropolis, Califórnia (Foto de John Shearer/Invision/AP, arquivo)
A voz de Ozzy nunca foi operática, nunca “limpa”. Period um sino da catedral rachada, lamentando a verdade crua. Com o Black Sabbath, ele não cantou; Ele evocou medo. A guitarra afinada de Tony Iommi, forjada depois de perder as pontas dos dedos em um acidente de fábrica, rolou como máquinas industriais. O baixo de Geezer Butler rolou como Thunder, enquanto a bateria de Invoice Ward rachou como em colapso aço. Acima de tudo, o lamento assombrado de Ozzy flutuou como uma sirene fantasmagórica, cortando a escuridão.A ascensão do Black Sabbath foi quase acidental. Em 1968, Ozzy rabiscou um anúncio que dizia “Ozzy Zig precisa de present”. Ele encontrou Iommi, Butler e Ward, quatro meninos de fábrica marinados na fuligem e na tristeza de Birmingham, e juntos eles inventaram algo que o mundo não tinha ouvido antes: Doom.O som do sábado period diferente de tudo no rock na época. Os riffs de guitarra de Iommi eram lajes espessas de distorção, afinadas para soar como moagem de máquinas no escuro. O baixo de Geezer Butler não apenas seguiu o violão – ele rugiu e latejou, uma tempestade contra o contraponto. Invoice Ward fundiu o Jazz Swing com batidas de marreta, dando ao seu peso um ritmo assustador. E a voz de Ozzy? Não period angelical ou operático – period um canto nasal e assombrado, cortando o lodo como um aviso do profeta do apocalipse. Essa combinação foi tão crua e sobrenatural que deixou a geração de energia de flores atordoada e emocionada em igual medida.Sua estréia em 1970, Black Sabbath – com seu sinistro riff de tríelho – period praticamente uma sessão. Então veio paranóico, um álbum que combinava paranóia de guerra, desespero industrial e horror existencial em músicas como Pigs Warfare e Iron Man. O sábado não period paz e amor; O sábado period o som de viver pesadelos e aprender a dançar com eles.O efeito cascata foi sísmico. Sem o sábado, não haveria o mestre de fantoches do Metallica, nenhum reinado de Slayer no sangue, nenhum som grunge de Alice em correntes ou bordas mais escuras do Nirvana. Até bandas como Soundgarden, Iron Maiden e Slipknot têm o DNA do sábado costurado em seus riffs. Eles não apenas começaram uma banda; Eles começaram uma língua inteira de música que inúmeros artistas ainda falam. Até o universo cinematográfico da Marvel pode não ter conseguido o mesmo soco se “eu sou o Homem de Ferro” não tocou quando Tony Stark anunciou a chegada do tremendous -herói mais authorized de todos.
Em meados dos anos 70, o sábado eram deuses do rock. Mas Ozzy, o príncipe autodestrutivo, estava em espiral. Seu caso de amor com álcool e drogas transformou todas as turnês em um circo de caos. Em 1979, a banda o demitiu – uma decisão que poderia ter encerrado sua carreira. Em vez disso, marcou o início de seu capítulo mais selvagem e mais bem -sucedido.
Diário de um louco
Disponível, quebrado e se afogando em substâncias, Ozzy deveria ter sido uma vítima de rock ‘n’ roll. Em vez disso, ele se transformou no maior sobrevivente do gênero – graças a Sharon Arden (em breve será Sharon Osbourne), que o puxou da beira. Ela conseguiu sua carreira com a resolução de ferro e astúcia, construindo o mito de Ozzy como Madman e Messias.As histórias desta época lêem como pragas bíblicas cruzadas com esboços de comédia bêbados. O mais infame é o incidente do morcego. Em 1982, durante um present em Des Moines, um fã jogou um bastão no palco. Ozzy, assumindo que period borracha, mordeu a cabeça. Não period borracha. Sangue jorrou. Ele foi levado às pressas por tiros de raiva – e nasceu uma lenda.Depois, houve o fiasco do Alamo: um Ozzy bêbado urinou em um cenotáfio em San Antonio, ganhando uma proibição de dez anos na cidade. E o Tour de Mötley Crüe em 1984 – onde, em uma competição grotesca de Dares, Ozzy supostamente bufou uma linha de formigas e lambeu uma poça de urina, deixando a banda sem palavras. “Tudo bem, Ozzy, você ganha”, disse Tommy Lee – um detalhe imortalizado em A sujeira e repetido pelo próprio Lee, embora o guitarrista Jake E. Lee contestem a parte “formigas”. Seja qual for a verdade, a história passou para o folclore de Heavy Steel.Ozzy não apenas flerta com o caos; Ele assinou um contrato ao longo da vida com ele, levou-o a uma lua de mel alimentada por drogas e ainda conseguiu escrever toppers de paradas enquanto ele atendeu a fogo nas cortinas do lodge. Period como Keith Richards, ele tinha algum pacto imaginário com o diabo.
Blizzard of Ozz: Reinvenção e Legado
Em 1980, a Blizzard of Ozz explodiu nas paradas com o Loopy Prepare e o Sr. Crowley, provando que Ozzy não precisava de sábado para permanecer no sumo sacerdote do steel. Randy Rhoads, seu guitarrista, trouxe um brilho neoclássico que elevou músicas em hinos. A trágica morte de Rhoads em um acidente de avião de 1982 poderia ter esmagado Ozzy completamente. Em vez disso, endureceu -o, alimentando o diário de um louco e latindo na lua.Na década de 1990, a reputação de Ozzy como lunática adorável do steel foi solidificada. Chega de lágrimas lhe deu outro desfile de sucesso, com faixas como mamãe, estou voltando para casa. Sua voz – nasal, assombrada, indomável – envelhecida não como vinho, mas como aço enferrujado: irregular, inflexível, inesquecível.Então veio Ozzfest, um carnaval de steel que deu a lendas e recém -chegados um palco. Ozzy, uma vez que o rosto da controvérsia, tornou -se o Élder Benevolente do Steel. E então veio o Osbournes, o actuality present da MTV que o apresentou como um homem de família de boca hilariamente suja e de boca suja, xingando cães e microondas. O Prince of Darkness se tornou o pai favorito dos Estados Unidos – embora alguém que mordeu os morcegos.
O arco remaining
Embora o sábado o tivesse demitido em 1979, o destino – e a demanda dos fãs – os reuniu de volta. Em 2011, Ozzy se reuniu com Iommi e Butler para um novo álbum, 13, que liderou as paradas em todo o mundo. Sua turnê de despedida, apropriadamente intitulada The Finish, terminou em 2017 em Birmingham, fechando o círculo onde tudo começou.
Mas Villa Park, 5 de julho de 2025, foi o verdadeiro epílogo. Ozzy, de 76 anos, desacelerado por Parkinson’s, voltou para casa para um último present intitulado de volta ao início. Sentado em um imponente trono preto adornado com um taco gigante, ele se apresentou com o sábado com força whole. Quando ele rosnou “Vamos enlouquecer um último tempo”, os 45.000 fãs rugiram como se convocando todos os demônios e anjos que ele já havia cantado. Sua voz – rachada, frágil, mas ainda de outro mundo – subiu sobre a multidão como em 1970.Também foi apropriado que a despedida aconteceu em Villa Park – o mesmo terreno comemorado por Ozzy no ano passado, quando o Aston Villa lançou seu novo equipment com um vídeo promocional com ele e Geezer Butler, com trilha sonora por paranóides. Para o herói da classe trabalhadora de Aston, futebol e steel foram cortados do mesmo pano: cru, tribal e elétrico.
Lista de reprodução de Ozzy: 10 faixas para as idades
- Paranóico – O ataque de pânico de três minutos que lançou o Heavy Steel.
- Homem de Ferro – Um riff tão pesado, até Tony Stark pegou emprestado.
- Porcos de guerra -Sermão anti-guerra do sábado envolto em trovão.
- Black Sabath – O som de Doom nascendo.
- Nib – A canção de amor de Lúcifer, Sludgy e Sinister.
- Trem louco – O grito de luta solo de Ozzy do caos e da sobrevivência.
- Sr. Crowley – Misticismo gótico alimentado pela magia da guitarra de Randy Rhoads.
- Casca na lua – O excesso de steel dos anos 80 é destilado em uma música.
- Mamãe, estou vindo homE – uma ode surpreendentemente tenra do louco.
- Não há mais lágrimas -brilho escuro, cinematográfico e baixo.
O herói da classe trabalhadora
Muitos anos atrás, um homem de Liverpool – assassinado por um fanático por não viver de acordo com o ethos de uma música well-liked – escreveu o herói da classe trabalhadora, zombando da Sociedade por esmagar a individualidade. Ozzy, filho das fábricas de Aston, incorporou essa rebelião. Ele nunca se conformou – não com a sociedade, não para os clichês, não para a vida ou a morte. Ele viveu em seus termos e saiu em seus termos, presenteando um último sermão de riffs e lamentos. Ozzy se foi, mas o eco de seu uivo – aquele grito assombrado e impenitente – ainda vibra através de cada riff pesado tocado hoje. É melhor limpar algum espaço, Lúcifer, porque o inferno está prestes a conseguir um novo vocalista. O príncipe da escuridão está voltando para casa.
