Eddington Assessment: Ari Aster falha quando Pedro Pascal e Joaquin Phoenix enfrentam

Comédia é tragédia mais tempo. Pode haver um dia em que os críticos olhem para a comédia covid-19 de Ari Ari Aster Eddington com olhos mais gentis. No entanto, apenas cinco anos depois que esse vírus colocou o mundo em bloqueio, ainda estamos vivendo nas realidades brutais criadas não apenas pela pandemia que matou milhões, mas também polarizou ainda mais a política americana para obter resultados horríveis. Então, assistindo estrelas de cinema rachar em termos de máscaras, teorias da conspiração e rivalidades políticas? Agora, não é engraçado. É principalmente irritante.

Adereços para Aster por sua contínua destemor. O escritor/diretor rompeu com seu ousado recurso de estréia Hereditárioentão consolidou sua reputação como cineasta americana para assistir com seu acompanhamento arrepiante MidSommarque por sua vez ajudou a lançar Florence Pugh para o estrelato. Então, ele jogou seus fãs (e críticos) por um loop com Beau está com medoAssim, que estrelou o prêmio da Academia – Joaquin Phoenix em um ataque de ansiedade prolongado de um filme que distorceu o gênero e concluiu com a revelação épica de um monstro gigante do pênis.

Para Eddington, Aster retropmite com Phoenix, que mais uma vez interpreta um anti-herói agarrado por suas falhas em vez de suas virtudes. Mas desta vez, a linha de soco não é uma das questões da mamãe ou da ansiedade social. Em vez disso, o novo mexico-set Eddington cutuca a diversão de ambos os lados da divisão política. Mas, longe de ser imparcial ou mesmo tão engraçado, o resultado é um filme que pode ser visto como um passeio selvagem se pregasse o pouso. Em vez disso, é um arranhão de cabeça instável que parece mais presunçoso do que nítido.

Joaquin Phoenix é um palhaço de direita Eddington.

À primeira vista, Joe Cross (Phoenix) é um arquétipo americano acquainted, com seu chapéu branco, botas de cowboy e distintivo do xerife. Ele é um Lawman que luta contra as injustiças de um mundo selvagem que não conhece decência. Nos westerns, ele seria o mocinho, exceto Aster, mobina constantemente esse ícone americano, tanto visible quanto contextualmente neste ocidental/suspense/comédia. Por exemplo, Joe é apresentado patrulhando uma área que está fora de sua jurisdição em terreno tribal, provocando um confronto com a polícia nativa americana, que castiga Joe por invasão e por quebrar o mandato por não usar uma máscara facial (ambos os oficiais tribais são mascarados).

Por um lado, Joe está sentado sozinho em um carro. Então, sim, usar uma máscara facial é desnecessária, até absurda. Mas Joe continuará pressionando o problema de mascaramento, conscientemente deixando seus vizinhos desconfortáveis enquanto ele entra em um supermercado onde todos estão mascarados e mantendo uma distância de um metro e oitenta um do outro. Sua frustração com o que ele vê como um ataque à sua liberdade o leva a iniciar uma campanha aleatória contra o amado prefeito de Eddington, Ted Garcia (Pedro Pascal). Mas quanto mais Aster revela sobre Joe, mais fica claro que a máscara não é sobre liberdade, mas sobre Joe afirmando o domínio onde quer que possa, para que ele possa se sentir como um homem.

Em casa, Joe é emasculado por sua sogra merciless (Deirdre O’Connell) e mal reconhecida por sua esposa deprimida, Louise (Emma Stone). No trabalho, ele se esconde à sombra do admirado xerife que veio antes, que por acaso foi seu falecido sogro. Incapaz de cumprir o fantasma do homem que o assombra figurativamente em sua vida pessoal e profissional, Joe escolhe outro alvo para sua ira: Ted Garcia.

Joe escolhe Ted não apenas porque o prefeito é mais querido do que ele, mas também porque Ted é o ex de Louise. Joe queima com ciúmes sobre o passado compartilhado, que ele imagina como escandaloso. Tudo isso leva Joe a um caminho que parece vagamente Coen Bros.-estilo em sua rançosa americana e autodestruição. Mas se ele faz pôsteres de campanha apressados com erros de ortografia embaraçosos ou mergulhos na fantasia violenta de ser um herói de ação americana através de bordo e cenas abruptas de batalha, Joe é inquestionavelmente um palhaço.

Embora os protagonistas de Hereditário, MidSommar, e Beau está com medo Foram profundamente falhos, Aster também encontrou espaço para nos relacionarmos com sua dor de cabeça e ansiedades. Estávamos tão assustados quanto eles, ou ainda mais assustados para eles do que poderiam ser para si mesmos. Joe, no entanto, não é ricamente desenvolvido ou relacionável. Ele é um esboço irritante do movimento anti-masestador e toda a sua masculinidade e privilégio tóxicos. Empurrando esse simbolismo além do ponto de ruptura, Aster também cunha em subparcelas onde Joe deve lidar com as teorias da conspiração on -line sobre a exploração infantil e uma enxurrada de protestos de Black Lives Issues organizados por uma garota branca native (Amélie Hoeferle), que muitas vezes está à beira das lágrimas.

A crítica é irregular e superficial em Eddington.

Emma Stone e Deirdre O’Connell brincam filha e mãe em “Eddington”.
Crédito: A24

Em uma sessão de perguntas e respostas para imprensa após uma exibição de Eddington, Aster expressou sua esperança de que o filme falasse com os dois lados da divisão política. Ele observou ainda o ato last – que apresenta um tiroteio prolongado – poderia ler de maneira totalmente diferente, dependendo do lado da divisão que você está. Mas, francamente, ele interpreta mal seu público. O filme não é tão texturizado. O clímax, caótico e terrível, é chocante, mas não tem medo.

Joe e sua família oferecem muitas oportunidades para zombar do direito por suas atitudes anti-massas, conspirações de pizzages e atitudes gerais de “foda-se seus sentimentos”-embora Aster tenta tê-lo nos dois sentidos por não usar uma palavra de moda tão explícita. Por outro lado, o prefeito Garcia é um lampe gentil de políticos liberais. Onde Joe é severo, falando como se estivesse cuspir, Ted é determinadamente de fala mansa e ouve Katy Perry enquanto divertida. (“Firework”, naturalmente.) Em um vídeo promocional de sua campanha, Ted reencenam uma trágica memória pessoal para ganhar simpatia, depois inexplicavelmente toca piano no meio das estradas de terra de Eddington. É uma nervura suave de anúncios políticos peculiares. Mas, mesmo quando Aster zomba da sinalização da virtude da esquerda através de uma subtrama sobre o filho de Ted (Matt Gomez Hidaka) usando o Political Patter para impressionar a manifestante feminina mencionada, as farpas parecem um cutucamento em vez de uma piada.

Talvez isso ocorra porque os dois lados do argumento, como Aster os apresenta aqui, simplesmente não valem a pena zombar. Talvez seja porque os pontos fracos de um lado levam a momentos de arrepiar, enquanto o outro pode levar à morte e ao desastre. Mas por um tempo de execução de duas horas e 28 minutos, Aster não descobre nada tão profundo ou surpreendente sobre essa divisão além do quão perigoso pode ser. Nenhum dos lados aprenderá muito novo sobre si ou seus oponentes percebidos assistindo Eddington. É difícil dizer se mais tempo faria a diferença.

Enquanto o elenco está comprometido com a visão de Aster desta cidade do Novo México, falta a profundidade. Que um policial tem uma sede de controle, que um político sorridente tem um lado sombrio, que uma mulher deprimida tem uma mágoa oculta – nada disso é uma surpresa. Ainda Eddington Trata cada um revela com uma vertigem macabra, como se todos fossem profundamente transgressivos. O resultado é um filme que parece apaixonado, mas é superficial e bagunçado.

Longe do thriller, sugerem seus trailers, Eddington é uma comédia sombria cínica que confunde a empatia pela fraqueza, oferecendo muito a que reagir, mas pouco para provocar pensamento.

Eddington Abre nos cinemas em 18 de julho.